《雨花石》是一首非常動聽優美的歌曲，歷來深受學生的喜愛。這次教學從二拍子指揮圖式入手，讓學生隨着音樂劃拍，大家都學得很認真，一個個很像樣。
當能夠隨音樂準確劃拍後，提出讓學生通過雙手揮拍感受音樂的變化，思考歌曲可以分成幾個部分。
接着分部分聆聽，各有幾個樂句，有沒有相同句，找到節奏變化明顯的地方，八分休止符、三十二分音符。到這裏，每個班級都上得比較順利。直到唱最後結束句時，出現狀況：學生拍子不穩和句末感不強。後來發現這都與我的鋼琴伴奏有很大的關係。
一開始想着左手分解和絃爲他們打拍子，結果適得其反，重複幾遍都唱不整齊，抓不住兩拍半的感覺，我又不想用嘴喊拍子，硬邦邦的訓練。
我還發現，因爲這種伴奏方式，導致結束句本有的悠遠深思之感被破壞了，學生反而喜歡處理成漸強，一旦高音做漸強，那齊唱的聲音就不可控，聲音太不悅耳了。
換了一個班級，最後一句我改爲柱式和絃伴奏，並提示長音兩拍半後吸氣，輕輕帶出最後三個音。學生聽着安寧的旋律，自然越唱越弱，再提問歌聲飄遠讓你想到了什麼？啓發學生展開聯想。
昨日讀到一段話：教師一定要輕聲伴奏，決不可讓鋼琴的琴聲淹沒學生歌唱的聲音，同時還要引導學生不但要聽自己的歌聲，還要學會聆聽伴奏的和聲，這樣的歌唱音纔會更準，調性纔會穩定，學習纔會不斷進步。
伴奏越位，不但聲音洪亮，而且兩隻手都在彈歌唱旋律，聽到的完全就是琴聲而不是學生的歌聲。長期這樣低質的伴奏，學生感受到的絕不是音樂的美，更不是幫助的力，而是噪聲的干擾，會導致學生歌唱能力越來越弱。
教師的伴奏只是爲學生的演唱添彩或引路，前萬別掩蓋了學生的歌聲。
其次，這首歌曲音區較高，深深感到高段學生課堂上一定要安排發聲練習，提高氣息運用的能力。唱到高音會虛或白聲，演唱基本技能還不紮實。由此想到，聲樂訓練也需要系統性，循序漸進的開展。
目前每節課安排五分鐘的音樂欣賞，積累聽賞經驗，每週也就兩次課，看着這十分鐘還是有效果的。接下來準備聲樂訓練的材料，再穿插5分鐘的練唱，期待整體演唱能力能夠提升上去。
這次歌曲情感處理環節，我結合時下上映的熱片《平津湖》，和學生一起簡單交流了下感受，最後啓發學生帶着怎樣的感情來演唱這首歌曲，學生紛紛舉手說到了“崇敬”、“感恩”、“深情”，並很有表情地完整演繹了一遍，借用一些資源比過去幹巴巴地講述，效果好多了。
技能的提升，情感的昇華與表現的能力，都不是一蹴而就的，需要我們有一個系統的訓練。
訓練什麼，如何訓練，首先得有個目標意識，纔會去琢磨策略，這個月重點就是研究如何訓練好聽和諧的歌聲啦。
（齊帆齊2021年9月年度寫作品牌IP特訓營，第25篇，1046字數，共累計51940字數）