一、爲什麼《縱橫四海》也能被評高分？
前幾日在偶然之中重溫的周潤發、張國榮和鐘楚紅主演的《縱橫四海》。
電影主要講述了三位“通天大盜”盜取畫作的故事。
全片多采用古典樂作爲配樂，前半場的場景設定在浪漫的巴黎。
前半場還ok，不過從整體而言，硬傷頗多。
如劇情方面的“三角戀”最後沒能得到解決，養父與三位“養子”關係如同兒戲；除此之外還有演員情感轉換突兀；運鏡浮躁、不自然等諸多毛病。
原木看完後如常上豆瓣查看下評分，竟然高達8.8分！
仔細閱讀評論，人們大多都是因情懷加分而已。
這讓原木不禁思考，曾經獨霸一方的港片，爲何如今只能淪落爲被人緬懷？
二、港片的隕落，離不開資本的短視
八九十年代是港片的輝煌期。那個年代，潮流的年輕人無不以被冠以山雞哥、浩南哥等稱號而自豪。
那時候“做人如果沒有夢想，同鹹魚有咩區別？”“我養你啊！”等港片臺詞被全民口口相傳。
與當時的輝煌形成鮮明對比的是，今日港片的無人問津，更別枉談能出現被大衆記住的電影。
香港電影爲何落魄？
根本原因在於資本的短視。
當時，香港電影界出現了一片爆紅，百片跟進的不良電影生產模式。
例如一部功夫片爆紅，便瞬間出現大量粗製濫造的功夫片；
一部靈異片爆火，一系列極度浮躁的靈異片如雨後春筍般冒出......
這種不可持續的電影生產模式，導致了剛建立起來的IP便瞬間被毀壞，無法形成如好萊塢《生化危機》、《復仇者聯盟》等可持續發展的IP。
沒有建立起IP，對港片的隕落做出了不可磨滅的貢獻。
又由於資本的急功近利，沒有很好地培養後繼人才。
上文已說到，由於當時正處於港片的鼎盛期，電影公司爲了更好地搶奪市場，於是從上至導演編劇，下至打掃衛生的阿姨，無不任人“唯親”。
團隊的人混熟了，合作協調了，剛拍上一部劇，全團隊就移至下一部劇，完全不給新人機會。
沒有了新鮮血液，港片自然就難以革新。
於是我們看到熒幕上的演員剛出演完苦情劇，下一場又出現在喜劇片裏；
電影的類型始終侷限於警匪片、功夫片、靈異片等；
劇情來來去去也是那樣；拍攝技術也沒什麼改進。
時代在前進，沒有進步註定要落後於時代。
三、大陸片的興起、好萊塢電影的強行介入，成爲壓倒港片的最後一根稻草。
年輕演員、導演編劇的青春逝去，港片後繼無人的尷尬局面凸顯。
同時，港片被大陸劃爲“境外影視”，再也無法自由地往內地傳播，市場急劇縮小。
再加上中國大陸電影的興起，美國好萊塢的強行介入，使得香港電影本就縮小市場受到更大的挑戰。
今日，港片如同老朽，奄奄一息。
縱觀最近幾年新出的港片《怒火重案》、《追虎擒龍》等，依舊是槍戰、飆車、爆炸幾大元素，絲毫不見突破框架，加以革新的意志。
香港電影界的極度保守，令得我們這羣港片愛好者只能哀其不幸，怒其不爭。