作品如何纔有精氣神
感受是領受到了，領到了，聆聽到了，因而也承接到了（語言）
我們也知道同一個曲子，不同演奏家彈出來是不一樣的，沒有標準答案
但是不意味着沒有標準。此標準不是固定僵死的標準，而是天籟
日常說話，我們不需要調試，我們在有限的固定答案中挑選
也就是隨俗隨大流，隨着社會規範的程式走。
比如一個人很幽默，說話和別人不一樣，他的語言是不是調試呢？
仍然不是
他關心聽衆的反應，他在使用修辭術
因此他不是聆聽（天籟），而是在聽大衆的回聲
天籟是從寂靜中而來召喚的，
或者說精神家園召喚的。
對生存的關切和思考，應作爲作品的精神底色。
不能成爲架空的情和意。
這是我最近讀大家作品的感想。最近大家的作品形式上好一些了，但有些蒼白。
不能成爲爲藝術而藝術。話說回來，這句話本身沒錯，只不過有歧義。這句話的意思是，不要空中樓閣。
文學創作當然是爲藝術而藝術，越純粹越美。只不過不能成爲僞藝術假藝術。沒有精神底色的作品，表現起來依然浮在表面。
意象是情意象，並非簡單抒情和淺層意味。既然意象是生命體驗的凝聚，它的精神底色一定涉及生存的境遇，精神的處境，從生老病死，到社會矛盾，物質匱乏，精神危機，命運前途等。
生命體驗範圍很廣。
《紅樓夢》第二十二回，黛玉聽到有人唱“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”，感到十分感慨纏綿。又聽道：“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”時，“不覺點頭自嘆”，略得其中趣味。再聽“則爲你如花美眷，似水流年”，便不覺心動神搖。繼聽“你在幽閨自憐”等句，“亦發如醉如癡，站立不住，便一蹲身坐在一塊山子石上，細嚼‘如花美眷，似水流年’八個字的滋味。”忽又想起“水流花謝兩無情”的古句，詞中又有“流水落花春去也，天上人間”，又剛讀了《西廂記》“花落水流紅，閒愁萬種”的句子，“不覺心痛神癡，眼中落淚”。
林黛玉的體驗很豐富，換而言之，曹雪芹的體驗很豐富。
生命體驗和閱讀體驗，林黛玉是相互促進了，審美就很好。
林黛玉寄託了曹雪芹的美學觀念。曹雪芹藉助林黛玉之口談了不少。熟悉紅樓夢的會知道。
人的精神和世界一樣大，精神凝聚了對世界的情和意，否則世界是沒有情和意的。因此，精神是無限豐富和多元的，應避免抽象，狹隘化。對名作名著的品嚐應放鬆，視野寬闊一些，審美經驗就會完善。放空心境，擺脫那些教科書和文學理論的解讀，信賴自己的直覺領會。這樣提升之道。
讀得有多好，寫得就可能有多好。
有的作家談寫作的文章或者採訪記錄，看了就知道他不可能寫得好，無論多大名氣，只是招牌而已。
閱讀，讀到什麼就是什麼，不往別人的解讀裏鑽。審美經驗不夠，就繼續讀，讀多了就行了。
有的時間少，需要短期補充經驗，可以短篇中篇搭配。
比如唐詩宋詞，不喜歡李白，就讀杜甫，幾千個詩人，選擇餘地很大，不要束縛自己。
我也沒有過度推崇過一些作家，給大家造成某種規定好的標準。標準只有一條，美學標準（只是美學的理解需要逐漸加深）。
某些時代如日中天的作家，到了後來卻被淘汰了，讀書沒有自己的審美洞見，受益就很小。
需要提醒的是，精神底色是底色，不可作爲說教塗抹到作品上。精神底色更多的是作爲氣韻和感受，或者說和氣韻、感受一同，推動作品的展開。
這樣的作品就安居於精神家園，有了精氣神。