俄而一伶，拊節而唱曰：寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。這是王昌齡的一首詩歌。所以，昌齡則引手畫壁曰 一絕句。王昌齡就得了一分了。
尋又一妓謳曰：開篋淚沾臆，見君前日書，夜臺何寂寞，猶是子云居。這是高適的一首詩歌。適則引手畫壁曰 一絕句。高適又得一分。
尋又一伶謳曰：奉帚平明金殿開，強將團扇半徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。昌齡則又引手畫壁曰 一樂府。這樣王昌齡得兩分了。
剩下的王之渙，自以得名已久，因謂衆人曰：此輩背潦倒樂官，所唱皆‘巴人下里’之詞耳。豈‘陽春白雪’之曲，俗物敢近哉。意思是說唱你們詩歌的這些歌妓，這些樂官，都是潦倒樂官，水平都不高的。
然後因指諸妓紫衣貌最佳者曰，待此子所唱，如非我詩，吾即終身不敢與諸子爭衡矣。脫是吾詩，子等當須列拜牀下，奉吾爲師。所以王之渙就指着這些歌妓羣裏面，一位穿紫色衣服的，長得最漂亮的一位歌姬說：等到她所唱的，如果不是我的詩歌，我以後再也不跟你們比了。萬一唱的是我的詩歌，你們就得拜我爲師。
因歡笑俟之，須臾次至，雙鬟發聲，則曰：黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。這個就是王之渙一首著名的名作。
之渙即與二子曰，田舍奴，我豈妄哉！所以他就得意了。
因大諧笑，諸伶不喻其故，皆起詣曰：不知諸君何此歡噱？
昌齡等因話其事，諸伶拜曰：俗眼不識神仙，乞降清重，府就筵席。三子從之，飲醉竟日。最後是這些歌妓來認識了這三位詩人。稱之爲俗眼不識神仙，一起喝酒，一塊歡樂。
這個故事就是著名的 旗亭畫壁 的故事。這個故事不一定是真實的。但是這個故事的流傳就反映了在唐代，這些歌妓在表演的時候，她們樂曲歌詞取材的來源，往往就是當時著名詩人的膾炙人口的詩歌。這就是聲詩的一個最典型的表演的場景，這方面的例子是非常明顯的。
另外一種模式曲子詞的模式，也就是由樂以定詞的模式，它是什麼時候確立的呢？我們看到敦煌詞裏面早期的民間詞，其實就已經是由樂以定詞的模式，儘管它比較粗糙，但是它的基本模式不是聲詩而是曲子詞，到中唐時代，文人介入到曲子詞的創作中來，其標誌就是劉禹錫跟白居易的互相唱酬。
劉禹錫在《憶江南》二首下面，有一個自己所做的註解，其中講到 和樂天春詞，依《憶江南》曲拍爲句，就是說就是依照《憶江南》這首樂曲的節拍，來決定它的文句。按照樂曲的需求來決定文句，這就是我們講的由樂以定詞。
所以劉禹錫的這樣一個自注，實際上成爲一個標誌性的註釋，標誌性的說明，他讓我們認識到中唐時代，文人介入詞的創作之中就已經採用了這種由樂以定詞的形式，也就是曲子詞的形式，所以依曲拍爲句，就是詞體確立的一個重要標誌。