“哈羅德”長篇即興劇就像是橄欖球、棒球，或者其他團隊運動項目一樣，團隊裏的每一個人都同樣重要。
每一名演員都必須分擔責任。在一個由8個人組成的演員組裏，每個人都要完成1/8的工作。如果一名演員妄圖領導整部“哈羅德”長篇即興劇，那這部劇註定會失敗。全部隊員都必須投入“哈羅德”長篇即興劇的演出中。
最好的“哈羅德”演員會把自己看成一個工具，努力找到自己在整場演出中承擔的功能，昇華自己，以滿足表演的需求。他總是在思考“哈羅德”，考慮整個演出過程中每時每刻的需要。他不是爲了自己而思考。事實上，一名演員還應當清楚地知道舞臺上何時不需要他。他應該永遠相信，讓觀衆看懂“哈羅德”即興演出比（在舞臺上）被親朋好友看到更加重要。
很多時候，非常棒的“哈羅德”即興劇演員僅僅在即興演出中扮演小角色，因爲他們沒有看到適合自己的角色。當其他演員承擔主要表演時，他們會很自然地爲作品的完整性提供幫助和支持。他們處於待命狀態，並隨時能夠按照需求上臺表演，但他們不會在不需要他們出現的時候阻礙表演。
比爾·穆雷明白在即興演出中傾聽其他演員的重要性。德爾說，因爲比爾願意傾聽，所以在即興喜劇中，他是一個不可多得的配角，當然，他同樣擅長主導一幕戲。據比爾的哥哥喬爾所說，比爾的傾聽能力之所以能發展起來，其中一部分原因在於他在一個大家庭里長大，在飯桌上與其他人對話時隨時能接得上話。
像所有優秀的即興演員一樣，比爾·穆雷在即興劇中支持別人的能力同他主導即興劇的能力一樣強。在與奧林匹克即興喜劇社交流的某個下午，比爾和7名專業演員組隊一起表演。他沒有直接在前三段二人對手戲中出現，他站在後面，讓其他演員先發展劇情。直到劇情發展到一個高中畢業晚會上，伴隨着臺前劇情的發展，比爾突然抓住一名演員夥伴，在背景中跳起慢舞。自然而然，另一對演員立即加入跳舞背景，以提供更多支持，烘托氣氛。
在奧林匹克即興喜劇社中，很少有即興演員的配合支持能力能夠超過《週六夜現場》的克里斯·法雷。他能夠抓住一句臺詞，把這句臺詞做成大餐。他在《維尼的世界》中出演保安這一角色時，就展現了這一點。德爾說，克里斯比他見過的任何其他演員都更有能力從一句臺詞中挖掘出精彩的東西。“我不得不這麼做，”克里斯在談及他在《週六夜現場》中的表現時幽默地說，“他們就給我寫了這麼點東西。”
邁克·米爾斯也是一位擅長穿針引線的演員。他和奧林匹克即興喜劇社一起演出的時候，總能爲其他人的表演增色。當別人有一個想法時，邁克能變成其頭頂冒出的靈感燈泡；若演員表演遇刺，他就提供那噴濺的鮮血。最好的“哈羅德”演員知道，成爲一個大型“哈羅德”即興劇中的一小部分，比爲了讓自己出彩而犧牲全部“哈羅德”即興劇更令人滿足。
不幸的是，某些所謂聰明、搞笑的演員不能有效地控制自己的慾望。他們一上臺就開始領導整部戲，讓戲劇向符合他們自己想出來的“點子”的方向發展，而不是沿着戲本身的方向發展。他們試圖控制“哈羅德”，就好像他們又可以當明星，又能不破壞整部劇一樣。如果一個演員控制了“哈羅德”，它就不是團隊努力的結果了，集體意識被摧毀了。
這些所謂聰明的演員，他們不能（或不願意）相信團隊表演這一概念。其結果就是，其他演員也不相信他們。這樣的演員最終會發現，沒人願意和他們一起演出，因爲他們覺得自己比整場表演更重要。當一個即興演員上臺表演“哈羅德”即興劇時，他必須願意在表演中充當一名聖徒。在舞臺下面，他們可以擁有完全不同的生活，但在舞臺上，最好的演員一定要有聖人精神！