嚴格來說，脫口秀是舶來品，從西方傳過來的，本義是tlalk show，根據王建國的諧音狠活，翻譯過來就是脫口秀。
近幾年，脫口秀髮展勢頭很猛，大城市都有他們的開放麥場地，一些人也通過脫口秀實現了財務自由，於是有人提出了問題，脫口秀和相聲有啥區別呢？
咱們廢話不多說，針對這個問題，我來說一下的自己的看法。
相同點：
1、不論脫口秀還是相聲，服務對象都是觀衆，相聲是通過抖包袱來逗笑觀衆，脫口秀也是，當然了，他們不叫包袱，而是叫段子，這只是稱呼上的差異，本質沒啥區別。
2、兩者都不需要太大的舞臺，一個很小的場地就可以了，所以演出成本比較小，也相對靈活，現在很多酒吧都有脫口秀專區，以便維持客源。
不同點：
1、師承區別。
相聲有清晰的師承關係，從最初的窮不怕到今天的岳雲鵬等人，每一代都有清晰的傳承人，就像族譜一樣。所以相聲行當裏是師傅帶徒弟的模式，並且舉行隆重的拜師儀式，行話叫擺支，完事後要遵守行規家法，否則逐出師門。
但是脫口秀沒有師承關係，他們更像是野生的，一些演員先聽線下脫口秀，感覺有意思了，然後自己寫本子，接着上臺參加開放麥，練的差不多了，參加幾場比賽，混個臉熟，最好能取個名次，最後走穴商演接代言。
2、內容區別。
相聲講究說學逗唱，演繹形式多樣，使得舞臺效果拉滿。相聲的內容有一多半是師傅教給徒弟的，各種包袱小段都有傳承，比如白事會、八扇屏、大上壽等。當然了，最近幾年也有一些創新，但傳統包袱還是沒丟，基本都能唱幾句太平歌詞。只要是以往的包袱，基本行當裏的人都可以說，比如郭德綱說過的佛光翠玉石，那就是根據楊振華的《財迷還家》改編，這種例子數不勝數，總之相聲行當裏可以共用包袱，談不上誰抄誰。
可是脫口秀大不一樣，他們更單一，表演形式只傾向於逗。且他們講究版權，前幾年相聲演員白凱南不是盜用了張博洋的創意嘛，結果雙方還對峙公堂。可見脫口秀對內容的獨創性和唯一性很看重。他們的內容不是傳承，主要是演員自己編寫，天馬行空，涉獵廣泛，並且內容偏向於年輕化，緊密貼合當下熱議的內容，以它們爲藍本創作內容，這也就導致受衆偏向於年輕化。
3、職業週期。
相聲演員的職業週期更持久，一個相聲演員從十幾歲學藝，到學成後出師，只要他不作不鬧，循規蹈矩的演，基本可以喫一輩子，郭德綱不是經常調侃嘛，很多相聲演員只會幾個小段，但全國巡演，一樣能過上很好的生活。
但脫口秀大不一樣，他們的週期更短，早期的程璐、思文、王建國都已經後勁不足，站在臺上水話比段子多，你能明顯感覺到，他們已經說不動了，更說不出好玩的段子，估計過幾年，這些人都要轉行了，所以脫口秀的人員迭代很快，一切都是速成。
4、頭銜不同。
相聲有自己的曲藝協會，他們是國家正規的編制單位，可以享受很多關照，相反脫口秀就不行了，它更像是民間組織，兩者站在一起，難免底氣不足。
5、提詞器。
所有的相聲演出都不用提詞器，也不會把要說的寫在手心裏，哪怕是錄直播，也不用那玩意，我問過幾個相聲演員，他們說誰要是用了提詞器，會被同行笑一輩子。
但脫口秀不一樣，不論脫口秀大會，還是吐槽大會，他們都有提詞器，並且沒覺得不合適。
最後咱們共同思考一個問題，脫口秀和相聲誰更有發展潛力？
我的答案是短期內還是相聲更厲害，但後期真不好說，因爲現在相聲演員在喫老本，創作力嚴重不足，有點滿足不了觀衆胃口了。
相反脫口秀很注重創作，雖然年三十那場演出折了，但不代表以後沒機會，所以關於這個問題，過個五七六年再看吧。
不多說了，大家有什麼不同觀點，留言區補充吧。