忘記了是誰說的一句話，“電影看導演，話劇看演員”。大體是這個意思，一部電影的好壞，關鍵在於導演，對情節的理解、對演員的選擇、對故事情節的把握，就像曾經的經典《活着》、《霸王別姬》一樣，雖然都已成往事，但今天看來依舊感動你我。話劇則不同了，舞臺藝術更多看演員對於故事演繹，可能一部劇不一樣的觀衆環境，就會有不同的效果。所以，一部話劇如果能請到一到兩個“名角”，會使整部劇提升一個很高的檔次。週五忙裏偷閒，看了一出大戲——國家話劇院的明星版《四世同堂》。名著、名導，還有一羣名演員的演繹。
話劇從小就看，天津人藝的，還有一些小團體的。也曾被張弛有度的舞臺藝術所傾倒，但和這次的感覺完全不一樣。不是因爲這麼多的明星，也不是因爲炫目的舞美設計，而是他們這些所有的“結合體”。
先說演員，估計當晚演出前最受追捧的應該是黃磊。但是個人感覺，他絕對不是當晚整部戲的亮點，整體表演只能說“中規中矩”，沒有太出彩的東西。但也很好的把握住祁瑞宣有點懦弱、但是不甘心做亡國奴的中國知識分子的形象。當父親自殺、兄弟被日本人殺害、女兒小妞妞餓死等打擊同時襲來時，那種強忍內心痛苦，還要維持着整個家，不能讓爺爺知道詳情的矛盾心理，我個人認爲，黃老師的表演一般。給人只有壓抑、但遠沒有被感染的感覺。
朱媛媛，是我一直非常喜歡的女演員，這次扮演的是老大媳婦韻梅，一個艱難世道下艱辛維持全家生計的賢妻良母。
如果說，整部《四世同堂》最出彩的角色，所有人都會想到大赤包、冠小荷一家。就如老版電視劇李婉芬給人的深刻印象一樣。這次扮演大赤包的是秦海璐，以前她給我的印象一直是文文弱弱，甚至有些弱不禁風的感覺。完全不能和舞臺上神氣活現、粗聲粗氣的“女光棍”大赤包聯繫起來，甚至在整個劇情發展過程中，恍惚間看到了老藝術家李婉芬的感覺。秦海璐絕對是當晚最大的亮點！還有辛柏青的冠小荷也是入木三分，那個關於錢和房子關係的理論，同樣能引起今天觀衆的強烈共鳴。另外一個給人巨大反差的角色——陶虹的胖菊子。前挺後撅、高聲大嗓、唯利是圖、撒潑打滾……活靈活現一個女潑皮流氓的形象。
陳明昊，非常陌生的名字，劇中扮演錢先生，不屈中國文人。給人印象最深的一幕，當受盡日本人迫害後，回到小羊圈衚衕，看着已經家破人亡的故居，還有仇人冠小荷，那一句慷慨激昂的“我倒要看看，我和日本人誰先完！”足以打動所有觀衆的心。邢佳棟，《士兵突擊》裏跑斷腿的“伍六一”，這次在劇裏繼續“奔跑”，扮演人力車伕小崔，最後因和日本人抗爭，被侵略者活活挑死。還有，“祁老太爺”雷恪生，整部戲的戲骨，把握整部劇的走向。
這次看“大腕”版的話劇，感覺和以往最大區別就是，表演上少了那種話劇特有的舞臺腔，更多是生活化的語氣和對白，表演雖然少了那種明顯的張力，但更加貼近自然。可以說，另一種感覺。
除了演員的表演，舞美設計也是非常獨到。錢先生，整部劇中軸，比祁家、冠家都要高出幾個臺階，凸顯了錢先生在整部戲的重要地位，和高尚人格。祁家、冠家分別在舞臺兩邊，隨着故事發展，房子推拉、伸縮，把小羊圈衚衕的故事，一點點展現在人們的眼前。還有小崔、祁家老二被害的那場期，整個表演都是在洋車上完成，運動、交錯，把故事情節的緊張、衝突，表現的淋漓盡致。另外，還有穿插劇中的京韻大鼓，看演出前，我曾想象，會不會還繼續用《重整河山待後生》作爲主題曲？沒有，不同於電視劇，話劇沒有所謂的主題曲，但是隨着劇情發展，穿插着駱玉笙的京韻大鼓，《馬嵬坡》讓落魄但不屈的錢先生形象更加光輝；《擊鼓罵曹》把不堪壓迫的中國人的反抗精神，凸現出來。
舞臺上，每一個人都是投入的演出，讓你全然感覺不到，這是一部話劇，就像真的來的了小羊圈衚衕。看着男女老少這幾年的生活、變化。佩服明星們的敬業精神，只要你走上舞臺，即便有天大的事，你就是劇中角色，你就要全情投入去演繹。即使只是個龍套，你也要走的精彩！就像我們的人生，我們無法預知未來，但是隻要你踏上這個“舞臺”，不管喜歡與否，或者是否還有明天，我們能做的只是把握住今天，把握住現在，全情投入做好當下之事，我就是個“好演員”了！
非常喜歡其中一個對白，放到最後，作爲這篇文章的結尾。
小三要離開小羊圈衚衕，去西山參加抗日的隊伍。臨走前，問大哥瑞宣：“我還要帶點什麼？”
瑞宣答道：“帶點錢、帶點衣服……嗯……還有，你的童真！”
“童真？”
“對！你的童真！到什麼時候，童真都是最寶貴東西！”
好，就讓我們永遠保留我們最初的童真吧！遠離塵囂、遠離浮躁、遠離複雜！