忘记了是谁说的一句话，“电影看导演，话剧看演员”。大体是这个意思，一部电影的好坏，关键在于导演，对情节的理解、对演员的选择、对故事情节的把握，就像曾经的经典《活着》、《霸王别姬》一样，虽然都已成往事，但今天看来依旧感动你我。话剧则不同了，舞台艺术更多看演员对于故事演绎，可能一部剧不一样的观众环境，就会有不同的效果。所以，一部话剧如果能请到一到两个“名角”，会使整部剧提升一个很高的档次。周五忙里偷闲，看了一出大戏——国家话剧院的明星版《四世同堂》。名著、名导，还有一群名演员的演绎。
话剧从小就看，天津人艺的，还有一些小团体的。也曾被张弛有度的舞台艺术所倾倒，但和这次的感觉完全不一样。不是因为这么多的明星，也不是因为炫目的舞美设计，而是他们这些所有的“结合体”。
先说演员，估计当晚演出前最受追捧的应该是黄磊。但是个人感觉，他绝对不是当晚整部戏的亮点，整体表演只能说“中规中矩”，没有太出彩的东西。但也很好的把握住祁瑞宣有点懦弱、但是不甘心做亡国奴的中国知识分子的形象。当父亲自杀、兄弟被日本人杀害、女儿小妞妞饿死等打击同时袭来时，那种强忍内心痛苦，还要维持着整个家，不能让爷爷知道详情的矛盾心理，我个人认为，黄老师的表演一般。给人只有压抑、但远没有被感染的感觉。
朱媛媛，是我一直非常喜欢的女演员，这次扮演的是老大媳妇韵梅，一个艰难世道下艰辛维持全家生计的贤妻良母。
如果说，整部《四世同堂》最出彩的角色，所有人都会想到大赤包、冠小荷一家。就如老版电视剧李婉芬给人的深刻印象一样。这次扮演大赤包的是秦海璐，以前她给我的印象一直是文文弱弱，甚至有些弱不禁风的感觉。完全不能和舞台上神气活现、粗声粗气的“女光棍”大赤包联系起来，甚至在整个剧情发展过程中，恍惚间看到了老艺术家李婉芬的感觉。秦海璐绝对是当晚最大的亮点！还有辛柏青的冠小荷也是入木三分，那个关于钱和房子关系的理论，同样能引起今天观众的强烈共鸣。另外一个给人巨大反差的角色——陶虹的胖菊子。前挺后撅、高声大嗓、唯利是图、撒泼打滚……活灵活现一个女泼皮流氓的形象。
陈明昊，非常陌生的名字，剧中扮演钱先生，不屈中国文人。给人印象最深的一幕，当受尽日本人迫害后，回到小羊圈胡同，看着已经家破人亡的故居，还有仇人冠小荷，那一句慷慨激昂的“我倒要看看，我和日本人谁先完！”足以打动所有观众的心。邢佳栋，《士兵突击》里跑断腿的“伍六一”，这次在剧里继续“奔跑”，扮演人力车伕小崔，最后因和日本人抗争，被侵略者活活挑死。还有，“祁老太爷”雷恪生，整部戏的戏骨，把握整部剧的走向。
这次看“大腕”版的话剧，感觉和以往最大区别就是，表演上少了那种话剧特有的舞台腔，更多是生活化的语气和对白，表演虽然少了那种明显的张力，但更加贴近自然。可以说，另一种感觉。
除了演员的表演，舞美设计也是非常独到。钱先生，整部剧中轴，比祁家、冠家都要高出几个台阶，凸显了钱先生在整部戏的重要地位，和高尚人格。祁家、冠家分别在舞台两边，随着故事发展，房子推拉、伸缩，把小羊圈胡同的故事，一点点展现在人们的眼前。还有小崔、祁家老二被害的那场期，整个表演都是在洋车上完成，运动、交错，把故事情节的紧张、冲突，表现的淋漓尽致。另外，还有穿插剧中的京韵大鼓，看演出前，我曾想象，会不会还继续用《重整河山待后生》作为主题曲？没有，不同于电视剧，话剧没有所谓的主题曲，但是随着剧情发展，穿插着骆玉笙的京韵大鼓，《马嵬坡》让落魄但不屈的钱先生形象更加光辉；《击鼓骂曹》把不堪压迫的中国人的反抗精神，凸现出来。
舞台上，每一个人都是投入的演出，让你全然感觉不到，这是一部话剧，就像真的来的了小羊圈胡同。看着男女老少这几年的生活、变化。佩服明星们的敬业精神，只要你走上舞台，即便有天大的事，你就是剧中角色，你就要全情投入去演绎。即使只是个龙套，你也要走的精彩！就像我们的人生，我们无法预知未来，但是只要你踏上这个“舞台”，不管喜欢与否，或者是否还有明天，我们能做的只是把握住今天，把握住现在，全情投入做好当下之事，我就是个“好演员”了！
非常喜欢其中一个对白，放到最后，作为这篇文章的结尾。
小三要离开小羊圈胡同，去西山参加抗日的队伍。临走前，问大哥瑞宣：“我还要带点什么？”
瑞宣答道：“带点钱、带点衣服……嗯……还有，你的童真！”
“童真？”
“对！你的童真！到什么时候，童真都是最宝贵东西！”
好，就让我们永远保留我们最初的童真吧！远离尘嚣、远离浮躁、远离复杂！