機緣巧合，友人引薦，行至圓通寺翠微深處，赴一場糜研三代印人原石賞析雅集。
西泠印人周建國老師把印詳解，不時與圓通寺方丈淳法大和尚談書法論篆刻，好一次精妙的文化大賞。
且觀且摹間茶過三巡。集畢得周公鈐印、淳法左手書法一幅。
甚是歡喜。
席間，無論是篆刻大師還是書法名家，談起原石、墨寶皆是侃侃，舉手投足不着痕跡卻盡顯風流，惹人欽羨。
回頭一想，這風雅間都是幾十年的勤學苦練，幾十年的清淨寂寥，欽佩大於羨慕。
聽完大師論刻，覺得自己尚未初窺門徑，只能以門外漢的心情記錄一點篆刻心得，感悟一些人生況味。
篆刻心得其實寥寥幾點。
一是篆刻本脫胎於書法，先看氣象，再論刀法。
初時自學篆刻，經過一些時日的照貓畫虎，往往也能譁衆取寵一番。親眼目睹大師原石，才知霄壤之別。刻好印的精髓其實在於書法修爲的深淺和賞析眼界的高低，絕不是三年五載的皮毛功夫能夠相比的。修煉書法，當務之急。
二是好的篆刻要爲看的人着想，得看着輕鬆舒適。
周老師以此印爲例講疏密排布。利字收刀，就是爲了留出空間，讓排布不至於呆板，不至於密不透風，給觀印之人太大壓力。
“不負如來”印考慮到對角的疏密，排布得妥帖大方，氣度恢弘。
此次賞析的每方印臺邊款都可媲美印面。楷書太工整則俗，行書太狂放則飄，隸書太厚重則呆。這些印的邊款由一刀刀切出，章法井然卻能筆筆靈動，可見深厚功力。
三是大印每行均需透氣。
周老師以“若問生涯原是夢”一印爲例，只是提了兩句，第一句 “夢爲主題，加長突出”，第二句“大印每行均需透氣”。第一句不難理解，第二句透氣，我粗淺地理解爲空間的流暢度。
這透氣，是筆畫與筆畫間空間的排布，陰陽相濟，動靜結合。好的大印，饒是它筆多劃稠，這空間總是流通的，如一幅迷宮地圖，總是能四通八達，內外互動。也像圍棋對弈，氣若斷了，終成一盤死局。
其實此次雅集最大的最大的觸動是在篆刻技藝之外的人生況味：古今凡成事業者，背後總是寂寥。
雅集中有兩枚對章，是淳法方丈的感悟。第一枚：情重則生死疲勞。
大師境界，我等凡人不作妄論。
我更喜歡另一枚：寂寥夏深獨清歡。
無論是書法、篆刻還是鑽研學問，淺嘗輒止者有之，半九十者有之，若真想登堂入室，非苦心孤詣不可。
夏夜蟬鳴，一盞孤燈，窗櫺鬆姿搖曳，香爐嫋嫋青煙。執筆揮墨，獨享清幽。
寂寥嗎？確是寂寥。
清苦嗎？也是清歡。
三十五年夜夜寂寥，夜夜清歡，才讓淳法書法以雙手書法而聞名，現場觀摩，左手彷彿更勝一籌。
最近總是不經意間想起王國維的人生三重境界，第一境界是“立”、第二境界是“守”、第三境界是“得”。可能是年近而立，不自覺開始審視可否算“立”。
如果人生只是一條筆直的通道，開始只有一個明確的目標，那麼離心中的第一境界相去尚遠。所幸的是，人生卻是一條小徑分叉的花園。我有幾條關於寫作、關於篆刻的小徑，正打算獨上高樓，望一望天涯路。
天涯雖遠，終歸還是要去的。這一去，靠的是“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴”，靠的是一夜一夜的“寂寥夏深獨清歡”，靠的是內心深處的山一程，水一程，夜深千帳燈。
周老師還講了一位篆刻界的奇人，西泠印社的創始人王福庵老先生，一位均無僅有躺着篆刻的奇人。因爲經年篆刻，頸椎不舒服，試着躺在藤榻上刻印，逐步以臥代坐，便養成了習慣。王老躺着刻章時，身上圍一“飯兜”，嘴上時噙一菸斗，茶几邊半杯白酒，還有一口印泥缸，裏頭不是印泥而是花生醬，用來下酒，好不愜意。
這看似愜意的姿態裏，篆刻人的苦心孤詣也可見一斑。
再回想父親幾十年繪畫生涯，風餐露宿有之，起早貪黑有之，更多的是我半夜醒來，窯洞裏檯燈下，父親伏案運筆的背影。
到了一定年紀，還真需要認真回望一下，是否已經能夠望盡天涯路，是否準備好了消得人憔悴。
當世事總是蕪雜、心緒難免煩躁時，或許需要一杯清茶，三分自省。告訴自己，凡成事業者，練成一點功夫，均需幾度春秋。
一簾清夢，幾杵疏鍾，許多年華。
就以此句作結吧。