大張偉，按七年就是一輩子算（出自李笑來《新生——七年就是一輩子》，道理的源頭是一個科學假說，根據人體血液等細胞的代謝速率計算，七年差不多細胞重換一輪，相當於新生了），他出道21年（1998-2019），算是三輩子了。經歷了很多個時代，又是大起大落的藝人，所以他講話、甚至是講笑話某種程度上都是很有深度的。
大張偉時間軸:
1983年8月31日出生於北京南城，父母是工人。他從小展露唱歌天賦，父母很支持，拼命掙錢供他。
1998年花兒樂隊成立，他16歲，大概是高一高二這樣的時候。
2008年出版書 《白水煮一切》是爆笑漫畫書。
2009年花兒樂隊正式解散，他26歲，樂隊持續 11年。
2013年，參加《百變大咖秀》他30歲，正式有較多的演出機會，以段子手，綜藝咖出名。
2014年，受馮小剛提攜上春晚，神曲《倍兒爽》。“音樂裁縫”式的創作方式漸漸被大衆理解，綜藝節目邀約很多。
2014年左右與經紀人結婚。
2019年在節目中承認已婚。
他選妻子能體現出來務實的一面，像小嶽嶽一樣，看到了務虛（追求光鮮亮麗，不光是外表、也包括生活方式）的弊端，不如踏踏實實的。大張偉的妻子是他多年的經紀人，業務能力出挑，而且信任度非同一般。
大張偉不喜歡張揚，儘量避免談論私人生活，注重保護家人。而且很注意對外大大咧咧、展示幽默，私底下宅在家、愛看書、英語很好、對音樂很專業有追求，他不把這些公佈出來。就讓大家覺得他是個玩咖挺好的。
大張偉的音樂之路啓蒙很早，但童聲期的光輝消失的太快，他變聲的時候一下子沒了在學校這條順暢且充滿讚譽的路，轉角遇上搖滾——在扒和絃的日子裏，他才知道原來有的歌還能那麼唱，並不是帥的、正經的、權戚的東西纔是顛簸不破的真理，抗議和反叛也是一種力量，是搖滾樂塑造了他看世界的目光。
搖滾樂隊特別的魅力，對於人，不管小孩還是成人，都會有直觀的衝擊。這是我這樣一個外行都會有的感受。是吸引眼球，但喜歡聽的歌沒多少。
大張偉的花兒樂隊，組建早期就是一支很先鋒的搖滾樂隊，90年代的很多大佬幫助製作。但大張偉在演出的時候就發現，其實臺下那幫觀衆，根本不喜歡搖滾，也不喜歡朋克。****他們喜歡的不過是朋克所代表的叛逆姿態。好多次演出，蹲在前排的那幫孩子就用手捂住耳朵，用一種特別奇怪的眼神看着臺上的花兒樂隊。大張偉用他特有的幽默和觀察力這樣說：“那眼神就跟看臺上是一沾了尿的褲衩似的”，“他們就是圖一個土嗨，自己跟自己拗造型”。
花兒樂隊成立沒太久，在世紀之交的時候，中國的搖滾突然沒落了，大佬們也不復風光。但大張偉看到了的不一樣。
在這裏參考了一段《通往財富自由之路》的話（第36頁，李笑來著）：
雖然那時我剛剛入門，但出手的時候已然是一個深思熟慮的高手了。我不僅是個作者，還是個極受學生歡迎的老師。** 而且，我是做銷售出身的，所以我一開始就懂得如何把一個東西不僅賣出去，還賣得多，更重要的是我和其他作者的思維不一樣——就算我不是很厲害，那我的書能不能賣得很厲害?可以的。**如果讀者不買我的書，那肯定是因爲我做錯了什麼，要當銷售人員和產品經理，用有規可循的方法做事，產品思維最重要的思考是“剛需“（知它者賺之，不知者被賺）。
大張偉也是殊途同歸：就算我的歌不是傳統意義上的搖滾，我的歌能不能賣得很好? 可以的。學習口水歌的風格，大量攝入做“音樂裁縫“，有自己獨到的風格和思想。把握住剛需，觀衆的剛需，觀衆以爲自己需要的剛需。
所以大張偉出《嘻唰唰》之前就知道“這歌沒有搖滾的聲音，但是能聽見錢聲兒”。大張偉走出綜藝道路，從模仿名人開始，又從不忘結合時下熱點和個人風格。大張偉出口就是段子，特別擅長用肢體動作來逗樂。大張偉是押韻狂魔，寫歌詞的時候給自己建了一個押韻素材庫，包括在綜藝節目裏出口胡謅，往往也是話糙理不糙、還能押上韻。
大張偉明白了自己，明白了市場。因此，他的工作走上有增長的軌道了。
大張偉說“黑我代表關注我，我在這種情況下不斷做出挺好的事情，這樣一部分人就會覺得我還不錯，我就這樣影響了世界，就跟我小時候受小痞子欺負，一想，既然我無法戰勝你，不如干脆加入你?”和後來搖滾不掙錢，大衆喜歡口水歌，不如加入大衆有異曲同功之妙。
最後，感慨一下直至今天，（搖滾）樂隊還是形式大於內容，歌特好聽的真不多，主要不掙錢但還要努力去擺態度。這種方式大張偉試過，放棄了，在《樂隊的夏天》節目上也拒談對玩音樂的樂隊的評價。
他當年給花兒樂隊轉型，唱歌改風格的時候，說了一句振聾發聵的話——“我因國情與家境考量自廢搖滾武功“。因爲起碼不能讓父母過得太苦吧，起碼得自己有飯吃吧。成長的方面在於不糾結，先活下去，邊活邊尋找意義。各種困難看上去慘吧，其實沒事，最關鍵的元素, 大張偉的頭腦，對音樂的理解能力遠超一般人，他可以吃音樂、藝能這碗飯的。