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如果非要找一部电影来聊聊港片衰落的话，《买凶拍人》会是不错的选择。
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一心想成为阿兰·狄龙那样的独行杀手的阿Bart，因为金融风暴的原因陷入了经济危机。迫于生计，阿Bart只能四处打电话给各大阔太招揽生意，没想到阔太人浪金多还有特殊爱好——要把杀人的完整过程拍下来给她欣赏。
对拍摄一窍不通的阿Bart认定自己需要一位合适的搭档。
他在酒吧里发现了正在笨手笨脚的兜售大麻的阿全。
接触之后，阿Bart发现阿全原来是个毕业于纽约电影学院的落魄导演，于是连哄带骗外加威胁，拖着阿全一起完成了马太太交给的买凶拍人的任务。
没想到效果奇好！
初尝甜头的阿Bart邀请阿全长期合作。
于是，一个杀手，一个导演，组成了让人闻风丧当的买凶拍人二人组。
《买凶拍人》上映于2001年8月16日，距今已有18年，算得是一部半新不旧的港片。
豆瓣评分8.2，评分人数108745。
可见此片的功力不浅。
另外值得一提的是，《买凶拍人》的投资只有50万，而它当年的票房也只有可怜的117万。不过，它却成就了一枚毫无资源背景的新锐导演——彭浩翔。
对于很多内地的观众来说，让他们知道彭浩翔的，是《志明与春娇》 。
这三部分别于2010年、2012年和2017年上映的系列电影，讲述了两个普通的港男港女因烟结缘，转战港、京、台三地，分分合合的爱情故事。
和以前的香港爱情电影里塑造的女主苦苦等待，男主浪子回头的形象不同，《春娇与志明》成功的塑造了一个敢爱敢恨，积极争取的港女，和一个贪耍爱玩，永远长不大的港男形象。
正好反映了时下港青的状态。
整个系列影片里表达的一种很随意轻松的爱情观念，也正对80、90后的胃口，受到了年轻人的热捧。
在豆瓣上，《春娇与志明》系列三部曲都获得了不俗的口碑。
1973年生,1999年正式出道的彭浩翔，很不幸的同时经历了香港经融危机和香港电影衰落，两大巨变。
用彭浩翔自己的话说：他错过了鱼翅捞饭的日子，也错过了一个导演同时拍几部片的日子。
在这样的时代语境之下，他很乐于，也很擅长讲一些贴合时代轨迹的很现实，很粗俗的东西。
这，就是他的叙事风格。
而这种风格的构建，最早始于他的电影处女作——《买凶拍人》 。甚至，有人认为，它是最能代表彭浩翔的一部片子。
《买凶拍人》表面上讲的是一个杀手和一个导演合作杀人的故事，而背地里，却展现了在经历金融风暴后，香港社会和香港电影的荒谬百态。
它既是传统港片的挽歌，也是香港经济的悼词。
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杀手和导演，对于香港电影来说，是两个浓墨重彩的符号，一个是艺术层面的，一个是工业工业层面的。
香港是一个盛产杀手电影的地方，在电影繁荣的时代，塑造了很多让人记忆深刻的杀手形象。
1989年的《喋血双雄》（周润发）。
1995年的《堕落天使》（黎明）。
1996年的《黑侠》（李连杰）。
1998年的《暗花》（刘青云）。
1999年的《枪火》（黄秋生）。
2000年的《枪王》（张国荣）。
2001年的《全职杀手》（刘德华）。
2001年的《买凶拍人》（葛民辉）。
……
几乎所有的香港一线男星都演过杀手。
在98年之前，大部分的杀手都被赋予了很浓烈的英雄主意色彩，其中《喋血双雄》中的亚庄（周润发）更是堪称英雄中的英雄。
98年之后，香港的杀手电影画风开始慢慢转变，一改往昔的潇洒浪漫之气。
杀手不再是让敌人闻风丧胆，让警察苦不堪言的形象，变成了在时代潮流下飘泊不定的一颗棋子。
这种转变，在《暗花》里表现得尤其突出。
这种银幕形象的变化，折射出来的，是香港社会的变化。
上个世纪80、90年代，香港经济正处于高度繁荣的时期，各个服务行业都蓬勃发展，每个人都充满了一种决战到底的斗志，每个人都想成为，也都有机会成为时代的英雄。
这种乐观积极的观念映射到电影里，成就的是各式各样的孤胆英雄，杀手也不例外。
到了1998年，亚洲金融风暴瞬间摧毁香港经济繁荣的假象，也浇灭了百万港民心中的英雄情结。
香港电影受金融风暴的影响，在行业上出现了难以挽回的颓势。反应到银幕上，则是昔日各种英雄形象的消亡，转而表现灾后香港的苍夷百态。
而杀手，也成了百态中的一环。
从《暗花》中的身不由己，到《枪火》里的杀手内斗，到《枪王》里的内心挣扎，再到《全职杀手》里纯粹因为争夺排名而杀人……
98年以后的香港杀手电影，更多的想表现杀手内部/个人的矛盾/困境，而不是外在的恩怨情仇。
就从格局上说，已经不及从前。
来到《买凶拍人》, 阿Bart一直梦想成为阿兰·狄龙那样的独行杀手，就连行动时穿的衣服都和独行杀手一毛一样。
不过，与独行杀手潇洒到底不同，阿Bart出场不久就遇到了很尴尬的问题——收不到尾款。
好吧！
作为一个立志要成为全港最酷杀手的人，被客人拒交尾款，多少有点折了面子。怎么说也该在客人身上任意一个地方补上个窟窿，找回点场子吧。
结果，阿Bart直接就怂了。
因为，对方邀请他把自己干掉，以此来骗取保险赔偿，让自己的妻女可以维持生活。
你没看错，这就是金融风暴后，很多港民的现实困境。他们在风暴之前大肆投资炒楼，结果，风暴横扫过后，香港楼市遍地哀鸿，很多人走投无路，只能跳楼自杀，骗取保险赔偿。
阿Bart非常理解他的这位客户，因为他自己也被楼市套住了。不过理解归理解，作为一名职业杀手，阿Bart很无情的拒绝了客户的请求，因为一天不能做两笔亏本的生意。
这个反差巨大的开场，直接框死了阿Bart的形象高度——一个揹着巨额房贷的杀手。
沦落啊！
以前，为了兄弟杀人，为了女人杀人，为了复仇杀人……
现在，为了还房贷杀人。
好吧！这个杀手一点也不酷！
回到家的阿Bart，被老婆逼着打电话给以前的客户，逐个招揽生意。而得到最多的回应，却是对方问他借钱。
香港向来人多地窄，人与人之间很容易产生摩擦乃至仇恨。这是以往的古惑仔电影里给我们灌输的概念。金融风暴之后，人们对杀手的需求理应会增多，阿Bart却连一单难求。
是什么让大家放弃了仇恨？
因为穷。
好不容易拉到了一单生意，阿Bart还要赔阔太在试衣间里谈生意，还要替她拉衣服的链子。
最后，任务的条件，除了要杀死目标之外，还要用录影机拍下目标被杀的过程。
隔行如隔山。玩惯了各种杀人枪械的阿Bart完全驾驭不了一台手持DV。
一筹莫展的阿Bart认定自己需要一位合适的搭档，标准是：傻乎乎的，容易控制。
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阿全在回到香港之前，一直在纽约电影学院进修导演专业，他的偶像是拍摄了《出租车司机》和《愤怒的公牛》等惊世名作的马丁·斯科塞斯。
本以为回到香港后可以大展拳脚，实现自己的电影梦。结果，混了五年，一直在当成人片的副导演，还经常收不到尾款，只能拿着监制从尼泊尔带回的大麻去酒吧兜售。
用阿全自己的话说，已经够下贱了。
阿全的遭遇并非是个例。
98年金融风暴之后，香港的电影工业一落千丈，很多电影从业者的境况都跟阿全差不多。
而本片的导演彭浩翔，就是受害者之一。
彭浩翔曾经在接受采访时透露，影片中阿全的遭遇其实就是他自己的切身经历，其中，到酒吧兜售大麻的桥段更是百分之百神还原。
刚出道就碰上金融风暴和电影衰落，彭浩翔的电影之路走得可谓坎坷。
不过，也正是这种特殊的时代背景，赋予了彭浩翔独特的灵性，让他走出了一条“鬼灵精怪”的路子。
也许，这就是时代造英雄吧。
在电影里，阿全同样是因为走投无路，到酒吧卖大麻，才有幸结识到阿Bart，从而改变了自己的人生轨迹。
在阿Bart的连哄带骗外加威胁之下，阿全很兴奋的接下了任务，条件是要拍摄的主导权。
没错，就是这么呆懵。
阿全直到发现目标真的死亡之前，都以为自己真的是在拍电影，而不是在协助杀人。以至于，在任务开始之前还想提前去看场地，拍摄过程中还各种讲究位置、光线、角度。
在知道真相之后，阿全一度陷入崩溃，认为自己已经沦落到无可救药了。
然而，在阿Bart的威胁利诱加安抚之下，又屁颠屁颠跑回去做后期，通宵达旦抠细节。
不疯魔不成活。也许每个人的心底或许都有无法舍弃的东西吧。
对于阿全来说，这个东西就是电影。为此，他不惜从黑暗开始，走向光明。
完成影片的后期之后，阿Bar和阿全如期找到阔太交货，意外的受到了阔太们的高度赞许。
这剪辑真是天衣无缝啊。
你比马丁·斯科塞斯更厉害。
……
一拍成名之后，阿Bar和阿全的杀手导演二人组的名气很快传遍了香港的贵圈，生意络绎不绝，甚至，连昔日洪兴的标哥都要找他们“拍片儿”。
4
洪兴这两个字对于香港电影来说意义非凡。
上个世纪九十年代，香港电影按明星而论有“双周一成”的说法。
如果按题材来分，居于主流的有成龙的警匪片，周润发的黑帮枪战片，周星驰的喜剧片，还有“古惑仔”系列。
这四种类型港片，几乎垄断了整个香港电影市场。
从1996年《古惑仔之人在江湖》上映以来，根正苗红的古惑仔电影就有7部，可以算是上个世纪环香港电影最成功的系列之一。
1996年，《古惑仔之人在江湖》。
1996年，《古惑仔之猛龙过江》。
1996年，《古惑仔之只手遮天》。
1997年，《古惑仔之战无不胜》。
1998年，《古惑仔之龙争虎斗》。
2000年，《古惑仔之胜者为王》。
2013年，《古惑仔之江湖新秩序》。
除此之外，还有各种各样的番外篇：
《江湖大风暴》（梁朝伟、陈小春）。
《九龙冰室》（郑伊健、莫文蔚）。
《洪兴十三妹》（吴君如、舒淇）。
《洪兴大飞哥》（黄秋生）。
《少年激斗片》（吴彦祖、谢霆锋）。
友情岁月之山鸡故事（陈小春主演）。
……
在这些林林总总，番里番外的古惑仔故事里，洪兴是一个份量最重的角色。
洪兴，是香港黑帮片里的社团鼻祖。
整个九十年代，大陆有一半的疆土，到处都在叫卖古惑仔的盗版VCD、DVD。走在街上，哪里都放着古惑仔的主题曲——《友情岁月》。
也就是从那时起，大陆南方，特别是两广福建一带的懵懂少年，开始有样学样的组建社团。
他们通常都学陈浩南一样，留着遮耳的飘逸长发，光着膀子，愉快的耍着五毛钱一只的打火机。
古惑仔之流，蔚然成风。
在数不胜数的社团里面，有80%的社团名字叫洪兴。
有趣的是，现在在度娘上搜“洪兴公司”，有460多万个结果。
鳄鱼猜测，这些公司的老板，难保不是当年那些“洪兴社团”的龙头老大。
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97年之前，几乎所有的古惑仔电影，讲的都是个人成长，开疆拓土，兄弟情义的故事。97年之后，画风转变，开始更多的表现个人的反思和归隐、帮会的转型和衰落。
到了本片《买凶拍人》，洪兴刚出场就摊上了大事。
龙头老大被一个叫双枪雄的死胖子干掉了。
断气之前，洪兴老大留话，谁能干掉双枪雄，谁就可以成为洪兴话事人。
临终受命。
湿了，鳄鱼已经闻到了血雨腥风的味道。
结果，大B哥和大标哥，一个比一个怂。你瞪我我瞪你，彼此的脸上都写着四个字：你行，你上！
最后，还是大标哥勉为其难，跳下了坑。
没毛病，鳄鱼连二郎腿都翘好了，坐等好戏开场。结果，这货把任务转给了外包公司，也就是阿Bart和阿全。
标哥，死的可是你的龙头老大啊。
洪兴没人了吗？
还真的就没人了。
97回归之后，由于种种不可抗力，香港黑帮无论在现实里还是电影银幕上，生存空间都日趋于无。
古惑仔系列电影的辉煌，再难重现。
彭浩翔在《买凶拍人》里沿用洪兴的名堂，还请了《古惑仔之人在江湖》里的大B哥（吴志雄）和《古惑仔之只手遮天》里的骆驼（陈惠敏）来出演。
这不可谓不是一场怀念，一种致敬。
值得一提的是，大标哥陈惠敏，在现实之中就曾经混过黑帮。
在本片的最后，大标哥因为糊里糊涂开枪杀了人，而被警察带走，这多少有点映射戏里戏外黑帮的衰落。
……
除了致敬古惑仔电影之外，彭浩翔还致敬了另外一个人，周星驰。
《买凶拍人》最为人乐道的标签就是黑色幽默电影。
杀手，黑帮，黑色有了。
幽默，从哪里来？
从周星驰那里来。
看完整部片子，鳄鱼觉得哪都是周星驰的影子。
首先，男一号、男二号演员葛民辉和张达明，都是曾经和周星驰有过很成功的合作的演员。
特别是葛民辉，曾经一度被誉为是周星驰的接班人。虽然，到现在还没能正式接过班，他对周氏“无厘头”戏剧表演的掌握还是有相当水平的。
在影片里，阿Bart在打电话招揽生意的表演，就很周星驰。
除此之外，在《买凶拍人》里，有两场戏很明显的在模仿《喜剧之王》。
一场是在阿全的成人片拍摄现场，监制靓仔虹给女演员讲戏时，用了周星驰在《喜剧之王》里面的分层次的理论。
另外一场，是在影片的高潮部分。
在阿Bart出手之前，双枪雄被另外的杀手干掉了，为了完成拍摄的任务，阿全不得不找一个演员来假扮双枪雄，补拍镜头。
演员到了之后，为了证明自己很行，在现场大秀演技，模拟了不同部位中枪的表演效果。
如果独自中枪，就会卜卜卜这样啦；
如果胸部中枪，就会啪啪啪这样啦；
如果背部中枪，就会呀呀呀这样。
……
这家伙，简直就是尹天仇附体。
1998年之后的香港电影，无论是工业上还是艺术上，都开始迅速衰落，这是不争的事实。
之前风光无限的“双周一成”，也就剩下周星驰在勉强支撑。
在这样的时代语境之下，《买凶拍人》之于导演彭浩翔，也许是对传统港片的一份缅怀，也许是对香港时代的一声感叹。
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
Emm……这个句子的意境真好，鳄鱼从初中就用到现在。
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