New Age为什么是介乎古典和纯音乐之间的音乐，New Age 早期的音乐形态是以环境音乐(Ambient Music)为基础演变而成，但显然受到古典以及传统纯音乐的影响比较多，所以我们这样界定。而且把它分成了三类：自然乐器演奏，电声乐器，以及前二者的混合。
NewAge发展到80年代之后， 许多年轻乐手 (摇磙派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的NewAge Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。
总之，不管对New Age怎样定义，怎样分类，我们的出发点依然是音乐本身，这才是我们关注的主题，上边都是扯淡。值得重申的是：这是一个推荐贴，并且强烈的包含了作者个人喜好。由于个人水平，部分音乐家还不能严格的作出分类，仅作参考。
- Classic River-
专辑名称：Classic River靡音阁音乐采编系列之十一
专辑歌手：Various Artists
发行日期：2007.07.31
专辑风格：New Age
压缩比率：320Kbps
专辑介绍：
本辑定名为,并分两个部分分别诠释New Age音乐的淡静忧伤（纯为个人主观喜好）以及澎湃壮美。
第一部分名为，曲目以Solo Piano为主。这也是当今最受欢迎的表现形式之一。广为人知的如kevin kern，GeorgeWinston，Joe.Hisaishi，Jim Brickman，Yiruma，Danny Wright，SuzanneCiani等等名家，但受专辑容量限制很多的经典名曲不能一一收录，而考虑到与主体的符合，选择了一些同样杰出但国内并不熟知的音乐家的作品。如Shardad Rohani，Bill Douglas，Brian Crain，Asha，MichaelNyman等的作品，我相信他们的作品一样会受到大家的欢迎和喜欢。强烈建议，本辑为宁静并带有淡淡忧伤的作品，希望乐友们高兴的时候少听，人多的时候少听，白天少听（算是个人观点吧）。这里包含了很多的音乐心情，不同的人会品味出不同的味道，更多的音乐感受我就不继续笨拙的抛砖了，欢迎大家细细聆听，跟贴交流音乐感受。
第二部分名为[tr],应该说与上一碟表现了另一种截然不同的主题，气氛不再带有忧伤，转而显现清新高远，激情豪迈，表现山河的壮丽，生活的美好。从这个意义上讲，选用Yanni的Live曲目那是再合适没有了，所以在选曲上有些偏倚，如果你去看过Yanni的紫禁城音乐会，你就会发现，NewAge也是可以这样来演绎的，象古典音乐会般的管弦队伍，却融合了现代音乐的电子器乐，层迭的键盘，架子鼓，还有很现代的女声配音（可惜我是没机会看到）。这里还选了3首女声曲目，也是大家熟知的了，人们一度把SarahBrightman等人声演唱归入流行类别，不过从音乐风格上说，这些是属于NewAge的，这个很明显，我觉得并不需要置疑。除此之外，在选曲的时候，终于还是未能免俗，选入了部分广为人知的曲目，如Bandari,Enya的作品。也许是音乐家名气过盛，作品听来竟也带来了流行的味道,本辑考虑到广大乐友的认知度差异，适当并谨慎的选取了部分名家的不常听到的曲目，而部分堪称杰作只因过于经典泛滥的曲目未敢收入。在此要弱弱的抱歉和遗憾一下。然后要特别主观的提一下S.E.N.S。这是来自JAPAN的一个配乐组合，个人觉得很优秀（如果喜欢可以下载本人签名里的文件，广告一下）。最后一部分大家也许已经看到了，作曲家是中国人，没错，这也算是特意安排的一个内容，在NewAge获得普遍发展和流传的当今，我国的NewAge音乐虽然与世界知名的象凯尔特音乐等还有些差距，但已经取得了很好的成绩，创作了很多经典的作品。这里选取了内地钢琴家林海，香港作曲家鲍比达，以及台湾的排笛演奏家张中立的作品。而在《无间道》里的一首配乐《再见警察》，也很得神韵，一并推荐。[/COLOR][/B]
Solo Instrumental(独奏乐器)
这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作，其演绎通常是纯乐Windham Hill和Narada就是以这类作品著名的厂牌。由于本人喜欢Solo Piano，这里就重点介绍钢琴作品。
Kevin Kern
凯文对大家来说应该是再熟悉不过的了，且他的作品每张都具有极高的收藏价值，《绿钢琴》一片，在当时开启新世纪钢琴前所未有的「田园派」风格，在浓浓的青草香气中，你仿佛能呼吸到充满透明感的空气，蕴含着满满的自然生命力。这不仅是凯文.柯恩跨入乐坛的个人成名作，也是新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一。
专辑中收录了《穿过树荫》(《Through thearbor》)等10首音乐，全部是纯钢琴音乐。不带修饰的优美钢琴音色给人带来非常优美清澈、纯净高雅的感觉，就象儿时我们在田野里奔跑，闻着麦穗的清香、听风在歌唱。专辑的录音相当细腻讲究，钢琴的高音呈现出晶莹亮丽的质感，每个音符都让你心神悸动，这不仅是凯文•柯恩跨入乐坛的个人成名作，也是新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一。
KevinKern一生下来就在朦胧的视觉下，依靠触觉和感觉来摸索世界，正因如此，他反而多出一份其他钢琴师无法模仿的细腻与敏感，视觉对他而言，只能以「回忆」两字来形容，他必须靠着点字乐谱学习乐理，靠着触摸来找寻琴键，求学的过程更是屡受闭门羹的打击，然而「上帝关了这扇门，一定会为你重开一扇窗。」种种的磨练，给予了KEVIN KERN达观的性格，磨出优于常人的音感，与对音乐的敏锐直觉。
上天或许对KevinKern开了一个玩笑，让他的眼睛看不清楚，但祂并没有夺走他的一切，反而给予他更加敏锐的触觉和灵巧的手指，在蒙胧的视觉下，倚靠触觉和一颗细腻易感的心，来感受他所身处的世界，自然流露出在对生命细微的观察，将心中最美丽的世界，透过曼妙的琴声传递给人们。他用钢琴唱出心思和哲学，丰富的音乐表情，随着轻柔的旋律，带领听众进入他细腻却豁达的音乐世界。除了音乐，他还擅长用语文描述自己透过听觉感受到的世界，也造成了他后来用音乐写诗的特质。
Kevin Kern曾说：「相信你自己，相信存在是无限的。」，他不仅实现了他的梦想，也把这个梦带给大家。
有人说kevin的作品比较倾向于古典音乐的旋律，并想知道哪位作曲家对他的影响最多。Kevin说：主要是巴赫，他看起来象一座金字塔，不需要灰浆就能把石头堆砌起来... ...
有人说Kevin的作品可以和经典的古典音乐媲美，在聆听中揣测这其中包含了哪位大师的风格。也可能就像Kevin自己说的，最多的还是巴赫。
有这样一句话：一张从心底触动灵魂感官的钢琴音乐，他的双眼几乎看不见，但是他的音乐却意外的澄清剔透……也许正是因为看不见这个浑浊的世界，所以他有一颗清澈的心，能够描绘这样清澈的音乐，很难有几个人能把钢琴音乐演奏得这样纯粹，彻底，宁静。当我一遍遍听着他的曲子的时候,我想我感受到了一些音乐家的心灵声音.
Yiruma
这个韩国钢琴家所描绘的都会爱情感人至深，其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及
耽溺，随即触动了观众的心。因一首When The Love Falls在韩国成名，Kiss The Rain所演绎的另一种音乐氛围更是让无数的男女们倾心，在极短时间内在流传甚广。《From the yellow room》个人感觉很好.
The Daydream
<I Miss You >
这个神秘的老头虽然不是个多产的音乐家，但总算已经有三张碟了，但一直钟情于这张，也许是听的时间最长吧，高一的时候看到专辑封面很有意思就买了，当时还不知道什么New Age.
George Winston
<Thanksgiving >
1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家乔治•温斯顿（GeogreWinston），自1972年录制个人首张演奏专辑《Ballads&Blues》至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使乔治•温斯顿已成为新时代音乐界中极具代表性的卓越人物。《秋季》专辑，乔治•温斯顿以极其柔美优雅的琴声，描绘出深秋的迷人景致，使聆听者感受自然的美景，沐浴在秋天的气息之中。
美国北部蒙大拿洲的成长经历对于George Winston有着重要的意义，那里人口稀少，工业不发达，空气清新，流水洁净，未受污染，是美国大陆最清洁之州，这似乎给George Winston的音乐带来了无穷的空灵之韵，四季分明的转变启发了他的创作。
1980年，31岁的GeorgeWinston以其非凡的才思创作了他自己一生中最重要的四季系列唱片第一部《Autumn》（四季系列唱片：《Winter intoSpring》、《Autumn》、《December》、《Summer》），这也是New Age史上石破天惊的一张概念唱片，也使他成为SoloInstrumental的第一人。相对来说《Winter into Spring》（冬去春来/辞冬）并不算GeorgeWinston最出色的作品，但也足以让我们一窥George Winston以自己的方式定义的New Age音乐。
行云流水般的琴声宛若天籁，有着在草原的微风里极目远眺的惬意。夜里听见笋的拔节声，风卷过原野上摇曳的青草，冬日里那些滞呆的、笨重的都次第走远，欣欣然的一个懒腰里一切都在苏醒。George Winston的钢琴Solo里带出了那一丝凛冽的清寒，听得见的复舒生机，听得见的莺飞草长。此时我们再回头去看梁遇春的那些文字或者就不觉那么矫情了，那些感觉该是在文字以外的，在斜斜的春雨里，在细细的柳风中。
Suzanne Ciani
<Meeting Mozart >
SuzanneCiani曾四次获得葛莱美音乐奖的提名，她被美国乐坛喻为「…自然，纯净，彷佛是潜意识里最向往的温柔」。苏珊的音乐创作表达出她个人独有的成熟、创新风格，最难得的是：自她发行首张个人专辑至今十六年来，她的音乐始终富有情感，而不是充满匠气的表现。典雅唯美的钢琴，与新世纪电子合成音乐（NewAge）之间，原本很可能会是一种妥协的关系，但苏珊•希雅妮却将二者完美结合，虽然音质旋律变化无穷，而音乐表情却是控制自如，因为对音乐的深刻体认，使得她能善用这样的语言，去述说女人对感情的无限依恋，同时维持一种纯净自然的生命情怀。
个人觉得《低语轻诉》系列很经典，这张是精选集。
Jim Brickman
尽管吉姆.布里克曼接受的是古典音乐的教育,但他更喜爱演奏带有流行音乐风格的、轻柔的、抒情的NEWAGE音乐，他独特的作曲充满着激情，结构严谨却不呆板, 在乐坛Brickman素有「钢琴诗人」之称,听过几张他的专辑，的确是走抒情路线的
Shardad Rohani
半年前在驴上找到这样专辑,<Encore onIvory>,我听过MP3版的,极好,但这样无损恁是拖不下来,至今半年过去,一直停留在98%,估计已经断源,很遗憾.<BeautyOf Love>也是很不错的专辑了,Connie's Butterfly 是我最喜欢的曲子之一.推荐.
Phil Coulter ，David Lanz
这两位一起说，Phil Coulter ，David Lanz都是很纯正的钢琴演奏家，以前也曾听过他们的专辑，但记忆年久失修，不记得什么概念了，留空，等高人补白，剩下的我就不一一说了，Danny Wright， Brian Crain等等
Max Lasser's Ark
瑞士籍吉他演奏家Max Lasser，巧妙运用各种不同形制的吉他，灵动的混合键盘，鼓，木琴等乐器，编排出十一首不同风格的优美乐曲。我听了,感觉跟其他的吉他专辑有很大不同.
资源由风姿花传发布,在此感谢.
Contemporary Instrumental(电子)
在ContemporaryInstrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐（ProgressiveElectronic）的美学，但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲，而ContemporaryInstrumental却自由得多，以至于其作曲很简洁、沉静，也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。
Vangelis
我是因为Chariots.Of.Fire认识的Vangelis，但很显然，Vangelis在电影配乐上也有突出的成就，他所赋予的Conquest of Paradise (1992)，气势恢弘，完全展现了征服天堂的壮景.
Karunesh
1984年，他的第一张专辑发行了，并迅速成为“新古典音乐”市场中销量最好的一张专辑。而在接接下的一年内，他的另5张专辑也同样取得了叫好的销售业绩，其中就包括了, 和。作为第一个把世界音乐紧密融入世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。凭着450000张CD的销售量，Karunesh确立了自己在世界顶尖NewAge艺术家之间的地位。1992年移居夏威仪。
这是一张当代人所热衷的专辑，他引导着世界音乐发展的方向。那有着异国情调的节奏和神秘的部落人声哼唱完美地融合在一起，紧紧地把你的心掏住,让你体验了一个钟头的环球音乐之旅。
Kitaro
可以说，早在７０年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（ｋｉｔａｒｏ），是Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐的首席代表，他的作品有着日本Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，人们城之为新音乐的先驱
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……
Enigma
Ｅｎｉｇｍａ（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Ｅｎｉｇｍａ来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。
１９９０年首张发行的Ｅｎｉｇｍａ大碟《神秘古国之声》（Ｓａｄｎｅｓｓ Ｐａｒｔ）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，电影配乐式意境在Ｈｏｕｓｅ Ｂｅａｔ上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……
Oliver Shanti
很显然这个德国人的音乐天赋是惊人的，他所触及的领域给NEW AGE音乐带来了新的启示，世界融合音乐，抑或我们听到美妙女声，也有宗教哲学气息，迷幻冥想的无垠想像。
德国另类音乐传奇人物Oliver Shanti，一位曾浪迹天涯的吉普赛后裔，在德国成立了备受好评的SATTVAMUSIC。他的音乐，一边牵起了所有东方的、民族的、哲理的古生命元素，一方牵起了完全的西方的、新时代的、叛逆的创世纪思维！从跑船人到创立SATTV MUSIC王国，奥立佛•香提正以渗透生命最初灵的原声燎掀世界音乐排行榜的狂焰！
Medwyn Goodall
可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想象出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”好，就拿最出名的说事，推荐这张。（其他的作品请参考由本人发的Medwyn
Goodal合集http://bbs.VeryCD.com/topics/468217/）
Mike Oldfield
MikeOldfield(麦克•欧菲尔德)自从推出《TubularBells》之后，就成为当代的电子音乐大师。其实说他是电子音乐的大师，也是有点奇怪的，因为虽然MikeOldfield利用电子音乐来创作，但是他的音乐蕴含了许多的元素，从典型的英国民谣、爱尔兰歌曲、到摇滚歌曲，精致而多样，而且他的音乐中也有古典的元素，也使用了传统的乐器，比如：空心木吉他之类。更难能可贵的是，MikeOldfield每一张作品在风格上都丰富多变。但作为一个着名的电子音乐大师，无论创作或者演奏，其丰富和多变的内容似乎是符合电子音乐属于现代的超流行的特征和气质。
1973年，Mike Oldfield的首张个人专辑《TubularBells》问世，在这张充满特殊气氛、纯熟作曲技巧、融合摇滚与民谣曲风的演奏专辑中，他亲自演奏了将近三十种乐器，石破天惊的蝉联英国金榜冠军长达数个月，全球销量突破一千六百万张，并赢得葛莱梅奖最佳演奏曲作曲的肯定。《TubularBells》不仅被惊悚电影经典《大法师》选为配乐，更可说是New Age音乐的滥觞。三十多年来，MikeOldfield用二十二张专辑实验了流行、摇滚、情境、电音、交响乐……等丰富多样的元素、率先探索了居乐特与非洲等世界音乐，也为虚拟实境的电玩游戏创作主题音乐、不断开启乐迷新的音乐视野！从电玩配乐重回纯音乐领域、同时也是Mike
Oldfield加盟环球音乐的首张双概念专辑《Light+Shade》，融合了简单和繁复的音乐表现，透过两种截然不同的音乐类型与情绪，让乐迷一次体验《Light》中轻松驰放与《Shade》里神秘多感的音乐个性。为了这张专辑的录制，MikeOldfield特地将家中的录音室设备全部汰旧换新，希望运用最新的录音科技让专辑中的每个音符都有最完美的呈现。“Angelique”歌如其名的传递如天使般的舒适感受；“Blackbird”里，Mike Oldfield悠闲弹奏着他的1928年份史坦威钢琴；“FirstSteps”、“OurFather”、“Sunset”、“Ringscape”则脱胎换骨自先前的电玩配乐作品；为热情节奏“Nightshade”演奏贝斯和鼓的Christopher
von Deylen(知名电音制作双人组Schiller团员之一)则是全辑唯一的特别嘉宾。这张就是著名的“钢管”系列25周年纪念版啦，据说香港独立音乐杂志MCB评选出的百张欧美最具革命性专辑中的一张，而且它也为当时的独立厂牌VIRGIN创下了神话版的销量。
Bliss
● 天堂之乐乐团首张大碟揉合异国情怀展现绝美的音乐结晶
● 来自北欧的音韵邈邈以弛放之声探讨着生命的本质与意义
● 即使闭上眼、捂住耳 您也能在《生命之旅》中热烈体验到天人合一的理念
丹麦缓拍电子组合Bliss由制作Marc-George Andersen、Steffen Aaskoven和两位乐手Tchando、 Alexandra所组成。
因为一个独自旅行的年青人经历了徘徊在生死之间的真实故事，Bliss便于几年前开始探讨来世的问题；生命的本质与意义，并且将相关论点就音乐更为深入的展开制作工程，而首张大碟《Afterlife》就此问世！根植于西方洋乐、西班牙Balearic岛屿风情、非洲打击节奏和古典乐曲的编演，同时也在其中找到了恰到好处的平衡。节取自原住民清亮的吟唱、迷离缓缓推送的电子节奏、气势磅礡的合成乐音等要素，融合了纯正的古典乐基础，自序曲〈Lento〉就以极为优雅的小提琴主奏带出画龙点睛之效！嗓音极美的女声也不遑多让的在〈If
HeavenCloses〉中与原住民部落之声展现美丽的结合；而圣乐般的〈LostSoul〉则紧紧贴着你我的信念而行！美丽如Bliss，即使闭上眼捂住耳，您也能透过灵魂而热烈的感受《Afterlife》所传达天人合一的理念！
坦白说,我是第一次听这张专辑,感觉让我喜出望外,从第一首就能明显的听出Ambient的味道,刚刚以为专辑就是这个类型了,突然第二首又给来了个Electronica,外加人声伴唱,后面更是加入了Chill-Out,流行等等元素,令人赏心悦目.<AfterLife>,网上一般译为来世,笔者以为<来世>这个词过于凝重,遂名<生命之旅>,希望大家都听听.
New Classical(新古典)
这种音乐有两点：一是受到古典音乐的影响；二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生，但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框，而是打破这些束缚，另辟蹊径，有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎，这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外，还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。
Maksim
弹指之间在全球掀起钢琴狂热、造成一股黑色旋风的“钢琴玩家”Maksim Mrvica。跨界古典在他的演绎下获得了巨大成功。
Vanessa Mae
这个女的很不简单，能因一张专辑同时领取古典与流行音乐大奖，那首巴赫D小调触枝曲及赋格曲拉的甚是疯狂，我的感觉是，我很担心小提琴弦会不会断掉，这张95年发行的《The Violin Player》使她一鸣惊人，专辑在25个国家畅销
Charlotte Church
这张真的算是老碟了啊,在发的时候我就在想,应该放在哪个区,这张专辑比较早了,1998年的,当时据说CharlotteChurch只有12岁,很显然时隔多年,这为当时的小姑娘已经改走摇滚和流行路线了,也就是他们说的,转型了,但从这张专辑来看结合了古典与人声的,放在其他音乐区应该是没错的.
这张专辑<Voice of anAngel>发行不久,凭借其天籁般的成熟高音,在英国乐坛迅速窜红,很快有各类商家找她演唱主题曲,广告曲目等,并在第二年发行了同名专辑,获得了巨大成功,不久改唱流行音乐,并尝试了摇滚,爵士等多种曲风.。当然，时下流行大潮席卷世界各地，要一个红极一时的歌手安心的作所谓的高尚音乐，确实有很大难度，她的转型我想应该可以被理解。
Meditation(冥想)
冥想（可以看作是一种高级的打盹方式）。在New Age风行的今日，冥想成为NewAgers实践的一种重要方式，同时也产生了配合这种方式的音乐。在NewAge音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的（有时是不太适合当音乐来听的）。这种音乐一般没有明显的节奏，音乐上表现地平滑、流畅，使听者能够放松身心，有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。
Amethystium
Amethystium这个乐队历史还不是很长，出道至今有3，4张专辑，当然前3张都取得了巨大成功，这些都先不说了，Amethystium的风格趋向于冥想音乐，然后还有很强烈的太空音乐元素，当然Amethystium也是电子的，但这里我依旧把它归在冥想类，推荐这三张专辑，如果觉得麻烦，也可以下听听第4张专辑，这是张精选。
Tony O'Connor
对这个冥想大师了解不多，也没听过，暂留白
Asha
Asha是一位钢琴作曲家和抒情歌曲作家，其人其乐都充满热情，温柔而个性独特。Asha以其优美悦耳、振奋人心的器乐而闻名，也被许多人认为是New Age界最伟大的歌手、歌曲作家之一.也是个人比较喜欢的音乐家了。
Mike Rowland
八十年代初的一天，在Rowland穿过森林的时候，他听到了一种超脱尘世的、却又十分恭顺的旋律。回到起居室后，Rowland架起磁带录音机，尽量依循着记忆将那种旋律弹奏了出来。在用电子合成器混入一些管弦乐音色之后，《The FairyRing》(精灵指环)这张专辑便完成了。Rowland又用家里的磁带录音机将之复制了几份，随便地分发到一些朋友和店铺那里。从这个不经意的开始，《精灵指环》便被广泛传播开来，并成为迄今为止最不朽的新世纪专辑之一。80年代，还是磁带横行的年代，全球售出超过60万盘。
New Age Acoustic(人声)
人声为主的新世纪音乐。
Enya
恩雅(Enya)的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过《TheCelts》幽静的民族情怀，《Watermark》清澄的水样音质,《Shepherd Moons》皎洁如明月的情感，《The MemoryOf Trees》伫立的树林回忆，从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生，全球4400万张专辑销售，恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主，电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维。
2000年最新专辑《a day withoutrain》，在谱曲创作时纯就心情与洞察力着墨，希望借由最深处的情感来启发听者，试着将听者的情感转化到恩雅的旋律世界，新作仍由制作人尼奇雷恩与词曲创作家萝玛雷恩这组夫妻档协力雕琢，新作并未借助计算机化乐器与众多的乐师,完全是三人亲自动手包办，营造出当今乐坛最欠缺的温暖度。
对很多人来说，Enya已经成为新生代音乐的同义词。象征着这一类别中最好的。她的树之回忆的演绎 充分证明了凯尔特族歌手的荣誉。像ChinaRose 和Hope Has APlace的歌曲用丰富饱满的音乐层次和高级的录音效果弥补了传统民歌的简单优雅的风格。值得肯定的是，最终的影响力是令人眩目的，无论她用英语、盖尔语、或拉丁语来唱，Enya都能传达出一种深奥的含义，轻微地震撼心灵和感官的合一。
Enya,一位爱尔兰女歌手。由于她创造出来的乐音是那么的神奇，以至人们直接 用她的名字去代表一种特殊的乐风（NEW AGE）去形容其他艺人所发表的作品。当其他爱尔兰歌手一窝蜂得到外地发展的时候，她却依然安居于故乡——爱尔兰，乐于与她的根源冥想厮守。不为别的，在听这三张的时候，我都有被打动。推荐。
Sarah Brightman
这个我还真不知道怎么介绍，SarahBrightman的崛起很难说，首先是自己很出色，然后是在重要的时刻遇到大师安德鲁•劳埃德•韦伯，跟这位大师结婚以后，他获得了直接跟歌王多明戈合作的机会。当然，她的成功主要还是靠自己的努力和音乐的天分，大胆尝试。真正让她成功是跟韦伯离婚以后，她选择了做跨界音乐，于是我们看到她幽雅而自信地游走于古典和流行的边缘，当之无愧地成为这个音乐多元年代里的首席跨界红伶。关于这张《一千零一夜》，主题很有意义，也是我听过她的专辑最仔细的一张，《月光女神》是演唱会录音，跟个精选集差不多
Secret Garden
这个神秘园吧，据说其伤感程度很高，我听来确实感觉很幽怨，我就不说了，转一段评论：
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年，他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。
Song From A Secret Garden 来自神秘园的歌（1996年4月）
这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《田园》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》 （Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。
评论：
SECRETGARDEN第一张专集的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。。。
Loreena McKennitt 
话说民谣天后Loreena McKennitt属于celtic音乐的一支，其他的也木什么好说的。
（民族混合）
实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合
说到这个民族音乐，这里只说说celtic。凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语---英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，你就可以找到这样的音乐。上面介绍的enya,
LoreenaMcKennitt就是其杰出代表。当然还得提到这个Clannad家族乐团，它的存在为Celtic音乐的推广起到了很大作用。其他如BillWhelan，Capercaillie，Phil Coulter等等，他们将其分为GNR CelticCeltic Pop（流行凯尔特）Irish Folk（爱尔兰民谣） Traditional Scottish Folk（传统的苏格兰民谣） ContemporaryCeltic（当代凯尔特音乐）Celtic Folk（凯尔特民谣）Traditional Irish
Folk（传统爱尔兰民谣） CelticNew Age（新世纪凯尔特音乐）等形式。具体不做推荐。
Chill Out(休闲音乐)
Chill Out : 指让身体及心灵达到一种舒解和畅快的状态.
Chill Out Music : 故名思义就是可以让人达到身心舒畅的音乐, 制造欢愉的想像气氛, 此种音乐的前题必须要是让聆听者无负担.
Lounge : 指让人达到舒适与休闲状态的空间.
LoungeMusic : 一种取材来源丰富, 充满享乐与舒缓的音乐类型, 搭配著时尚的电音节奏(通常是为 Euro-House Beat),刻意营造出高贵避俗的典雅气氛. 虽与 Chill Out 音乐合称为沙发音乐, 但两者之间在特征上还是有某种程度的分野.
Ibiza :位于西班牙旁的地中海中极富盛名的度假小岛, 风光明媚,尤其岛上的良晨与日落美景更是犹如仙境般的美轮美奂,另外岛上到处林立的酒吧及舞吧也是一大特色. 而最重要的是 Ibiza 于其岛上的酒吧 Cafe del Mar 同样成为 Chill Out音乐的精神象征.
Cafe Del Mar : 此名词有双重意思, 一指 在 Ibiza 岛上的著名酒吧, 是许多Chill Out乐迷心目中的朝圣之地. 且同时具有精神与实质上的象征意义. 另外 Cafe del Mar 也是 Chill Out 乐界一套人人必备的圣经,是由 Cafe del Mar 的驻场 DJ 所挑选, 最具ChillOut 岛屿度假色彩的音乐集结成为一系列的合辑
CafeMambo : 位于 Cafe del Mar 旁的另外一家同样播放Chill Out和 Lounge 音乐的酒吧, 目前驻场 DJ 为前Cafe del Mar 的驻场DJ - Jose Padilla , 而也有唱片公司同样以该酒吧为名发行 Chill Out音乐专辑Cafe Mambo.
Ambient : 环境音乐; 于 70 年代所出现的音乐名词, 创作者以简约的电子音乐型式制造出一种极具冥想与迷幻状态的效果.
Dub: 一种与 Reggae 雷鬼乐极为类似的 节奏(拍), 以朦胧的鼓击和Bass低音让聆听者仿佛置身于一种迷幻压迫的空间感之中. 另外Dub亦可指某种录音方式, 所制作出之音乐声响如同将手提音响置于一偌大的地下停车场中, 再于距离手提音响远处聆听所播放的音乐,那种迷朦的回声空间感著实充满著 Chill Out 的风味.
Bossa Nova : 一种源自于南美巴西的音乐型式, 它融合了拉丁音乐, 爵士乐与法式香颂, 极富舒适的旋律与节奏, 也让它成为了Chill Out & Lounge音乐所常取材的元素之一.
WorldBeat : 指电子取样(拼贴), 合成乐器或是以当地传统乐器创造出具有当地特色风味的世界音乐节奏, 如: Afro-Beat, Latin,Salsa, Reggae, Asian Groove 及Indian-Beat等. 通常在 Chill 及 Lounge 音乐之中也常加入World Beat 的型式, 让音乐中更充满Peaceful 及 欢愉的世界风味.
Jose Padilla : 为 ChillOut 音乐界的精神支柱, 可以说全球 Chill Out 风潮是由此人所掀起, 前后历任 Ibiza 岛上知名酒吧 Cafe del Mar及 Cafe Mambo 首席驻场 DJ, 并曾发行过两张评价极高的创作专辑.
Wagram Music: 法国最为知名的Lounge 音乐厂牌, 代理与发行许多的 Chill Out 和 Lounge 唱片, 而其中最令乐迷所熟知的是以法国当地著名或五星级酒吧,咖啡厅, Pub, 餐厅及旅馆为主题所发行的一系列 Chill Out 及 Lounge 音乐. 像是 "Bar Fly","BuddhaBar" 和 "Hotel Costes" 等....
沙发音乐 : 台湾唱片业界所创造出来的音乐新名词, 泛指 Chill Out及 Lounge 音乐类型.
关于这类音乐，也就是大家熟知的休闲音乐了，象很风行的咖啡系列，Lounge系列等等，当然，这也不是说类型都是比较淡雅的，有的类型一样涉及到爵士，电子，人声等。
Windham Hill
23°是人体感觉最舒适的温度，也是这张专辑即将带给你的音乐心情：在喧哗都市之上，有一片属于你的原始森林，流淌的意象、飘渺的天空、飞升的身体，都沉浸在了悠闲、慵懒，还有一点点诡异和迷离的空间里……你可以任由思绪虚无缥缈地凌空飘荡，情感天马行空地自由飞翔，也可以在迷人的旋律中添上半旬醉意，用迷离的眼神看这世界的五光十色璀璨斑斓……这就是Chill Out音乐的无限魅力。
这张专辑就是WindhamHill公司精心挑选出来的Chill Out音乐。辑中30首ChillOut经典音乐记录，每一首都具有魔幻般的感染力，天衣无缝的制作更使该辑堪称不容错过的ChillOut至尊天碟。CD1"环境音乐"收录了大卫阿肯斯通的《进入梦乡》、雅尼的《献给了解的人》、橘色梦境的《冰冷的心》等最具代表性的作品；CD2"原音音乐"收录了乔治温斯顿、威尔阿克曼等新世纪音乐家们的精彩演绎。从麦克亨吉斯《里克奥文之梦》的虚幻、到菲尔考特《水上阳光》的恬静，从乔治温斯顿《倾盆大雨》的淋漓、到W.
G.斯纳飞沃顿《孤独》的冷寂……各种风格一一罗列其中。但愿你在聆听的同时，能不经意地感觉到："这音乐真的好舒服，好 Chill Out".
Cafe del Mar
伊比萨(Ibiz),是一个位于地中海西部的西班牙小岛,被称为"这个星球上最著名的日落景点",同时也是世界知名的舞会派对地点(著名的新世纪音乐组合Enigma就是在此成立的)位于该岛海岸边的Cafe Del Mar是一座可以从海水看到日落倒影的海岸咖啡馆.面朝夕阳无限好的橘色日落景象, 结合令人心旷神怡的DJ音乐,使它成了Chill Out 音乐的代名.
1980年初，Del Mar咖啡馆建成于依比萨岛海岸边，其极具特色的装潢建筑与令人神往的日落马上吸引了许多游客. 伴随着优美景致应运而生的音乐文化范围涵盖了爵士、蓝调、古典、电子等, 自此日落和音乐便成为Cafe Del Mar的一部分.
1980年代末，以录音带方式发表的音乐合辑开始发售;1994年，英国电子音乐厂牌React正式发行以Cafe DelMar音乐为主题的第一张CD，收录了如Underworld A Man CalledAdam等知名电子音乐艺人的作品.随着这张合辑的成功,1995、1996年夏季又推出了Cafe Del Mar Vol.2和Vol.3.商业上的成功使得英国宝丽金公司再度于1997 和1998年分别推出了Cafe Del MarVol.4和Vol.5,而这5张合辑共约120万张销量.今天Cafe'DelMar除了是Ibiza的代表外，同时也是美丽日落的代名词，如今更变成了一种音乐的代名词，甚至为时尚的谈论话题。
二十二个年头只是Cafe'Del Mar的一个段落,相信二十一世纪是Cafe' Del Mar的另一个开始.Cafe'DelMar除了继续带给我们无法抗拒的日落诱惑外,它也将同时带给我们无法抵抗的音乐魅力。(详情参考Cafe'DelMar无损全集http://bbs.VeryCD.com/topics/455748/)
S.E.N.S.
这个。。很经典, 这个不解释。
YanniYanni,不夸张的说，很强大，他做了三场音乐会：希腊雅典卫城，印度泰姬陵和中国紫禁城。同时也产生了三张畅销专辑，也因为这三场演出使他在世界范围内成名。就这样一个人，MS古典，也象流行音乐，但是却带着一个管弦乐团演出，风行着众多广为流传的曲目。《Reflections ofPassion》，〈Tribute〉〈One Man'sDream〉〈nightingale〉等等曲目，我都很喜欢，堪称经典。这里推荐一个精选集，具体情况可以去YANNI的全集里找，ayalinke同志做的那是相当的全面。Robert
MilesDreamland》在全球21个国家取得了16张白金，12张金唱片的成绩，欧洲各国发行的版本都不尽相同，包括1996年BMG(欧洲)/Arista(美国)发行的第一版，1997年在德国发行了Limited WinterEdition（即圣诞版）等。本专辑整理以1996年版为主，而《One andOne》仅出现在Arista发行的美版中，《4US》仅出现在圣诞版，同时One and One只收录radioversion,其他版本未收入.Ronan Hardiman《大河之舞音乐》为爱尔兰踢踏舞音乐。《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌曲的艺术盛宴。它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华，特别是具有爱尔兰民族特色的踢踏舞步与优美舞姿，同时与音乐完美地结合在了一起，看后使人为之动容!《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。这场《大河之舞》的百老汇演出实况，由新锐舞王柯林?唐恩(COLINDUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林?唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。Bill
Douglas这个Bill Douglas的音乐很是不错，刚开始我还没太注意，后来不小心听到。
Chris Phillips是位不错的钢琴演奏家,这张专辑中他重新演奏了Yanni,Kevin Kern,George Winston,David Lanz...等名人的曲子,很动听的集子,我喜欢.
Rick Wakeman
RickWakeman1948年出生于英国。曾于英国皇家音乐学院就读。他融合键盘、古典钢琴、电子合成器等，甚至被和管弦乐团创作了多张前卫性的音乐专辑。被认为是摇滚乐界最优秀的键盘手,与Deep Purple的John Lord、ELP的KeithEmerson并称世界三大键盘手，一手控制多部键盘的功力让人赞叹。同时,他还曾经创下四架钢琴连弹的纪录,一度被人誉为"钢琴魔法师"。1974年，推出了一张经典专辑《 Journey to the Center of the Earth》,专辑故事改编自—Jules
Verne的作品,融合了古典管弦乐团及合唱团的配合，营造的是科幻的空灵的气氛，专辑在英美两地影响极大，并打入排行榜首位。他的后续作品秉持一贯的音乐风格，陆续推出了《The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the RoundTable》的史诗式概念性专辑。上世纪80年代，Rick Wakeman仍活跃于乐坛，并维持了一定的声望，还为1976冬奥会及1982世界杯的影片及一些电影配乐，在和他同时期崛起的70年代摇滚音乐人中他是最为突出的一个了。身穿白色大披衣，留着一头金色的细直长发，Rick
Wakeman仿佛是一位隐者，一位魔法师、一位用音乐迷惑人的魔琴演奏者。
RickWakeman于1970年加入激进派艺术摇滚的Yes乐队.当时,SteveHowe(1947,吉它)代替了他的位置。Howe的加入使Yes乐队有了较大的改变，他使乐队在器乐演奏的时候的和弦变得更加复杂。他们的前两张专辑Yes和Time And A Word都给人留下了逐渐成熟的印象。不久，由于在乐队的未来发展方向问题和商业利益上与队友意见不同，Kaye也离开了乐队，取代他的是一位键盘魔术师--Rick Wakeman(1949,键盘)。Wakeman的演奏技巧产生了比Howe更大的影响。不久，Wakeman就成为了乐队的领导人物。他们经常在乐曲演奏时自由发挥，使他们的器乐独奏越来越长。同时人们发现乐队的风格也更加贴近古典音乐的领域，Rick
Wakeman于1974年离开了乐队开始个人发展，并取得了巨大的成功。
其他如Dan Gibson, Tim Janis, Kamal , Deuter, Karl Jenkins, Armik, John Tesh , Ron Korb, Giovanni Marradi，Keiko Matsui
等等，由于本人现在很累，个别留到以后再布，更由于个人所知有限，对某些音乐家作品还没有深入了解，这里不做推荐，留待以后。
这个音乐家所涉及的音乐类型比较多,这两张偏向于独奏.
Sally Oldfield
出身在爱尔兰都柏林的SallyOldfield现年已经54岁了，而在1968年，她就开始了她职业音乐生涯，那时她参加了和她著名的弟弟MichaelOldfield的双人组合Sallyangie，这个组合同时也让Michael走上的职业音乐道路。这个乐团一直存在了十年的光景，到了1978年，Sally Oldfield离队去录制她的首张个人专辑《Water Bearer》。此后SallyOldfield开始了她个人的音乐旅程，而Michael个人也开始大红大紫。
SallyOldfield虽然远不如她弟弟那么红，但她在欧洲NewAge以及凯而特领域都有着相当好的评风，其中畅销单曲“Mirrors”以及她翻唱的他弟弟制作的名曲“MoonlightShadow”都获得了相当大的成功。而专辑《Flaming Star》是2001年Sally在New Age厂牌NewWorld发行的她最新的一张专辑。
本张专辑由Terry作曲，Sally Oldfield吟唱，基本上属于标准的凯尔特风格的New Age音乐,原声音乐,因为不常见到,就单独列出,不放在人声块了.
Sleepthief
这张发行于今年6月的《The Dawnseeker 寻找黎明》绝对是本年度极致精彩的NewAge天籁女声专辑之一。很难想象其制作人兼编曲Sleepthief（本名JustinElswick）的正职是个律师，而这张专辑更是他的第一张作品。毫无疑问，这对Sleepthief来说是一个完美的开始，他在整张专辑中体现出来的对音乐的理解和操控能力甚至超过很多专业的音乐人。
Isgaard
揉融“古典美声唱腔”,“风格世界音乐”及“空灵梦幻电音”于一炉，而自成一格的德国电音天籁女声新唱将—“伊思嘉”，是现今欧陆乐坛上‘古典跨界流行音乐’的新宠，当她站上欧洲音乐大赛的舞台上，清丽高吭的美声，像飘扬在空中的雪花般，翩翩洒落在每一块干涸的大地上，立即掳获所有观众的心。
“伊思嘉”无法认同吵闹不堪的 Techno，也不想沉溺在郁闷的纯古典中，正统歌剧训练造就了她独树一帜的绝美唱腔，而她最想演唱的歌曲，是一般大众雅俗共赏的流行音乐，我们真的很难把她硬生生地归类到那一个音乐门派，她的父母帮她取了个像极了冰岛人的名字，似乎注定她是天生喜爱雪花要多过艳阳。"Isgaard"的意思是雪花妆点的花园(Ice Garden) ，这个名字跟她音乐呈现出辽阔的空间感，不谋而合。
最后一个大类：Ambient(氛围、环境音乐)
什么是ambient music
AMG对Ambient music的解释是,一种具有空间感的电子乐,常较关注声音材质,多重复,无歌词或谱曲.对那些偶尔听这种音乐的听众而言,尽管作曲家的风格可能有很大的不同,他们听上去却差不多.
也许是由于它听上去显得颇为深奥以至于不能吸引大量的听众.很多Ambient音乐是由一票同时涉足其他音乐形式的音乐家所创作,他们都有不同的传统或背景:学院派的试验电子,MinimalMusic,Spacemusic,舞曲音乐,民族电子乐,歌特或工业音乐等等,这种作曲者身份的复杂性很容易导致跨"行业"作业.AmbientMusic的定义从一开始就是极端含混的,后来Ambient更是渐渐远离了最初所强调那种具象之声,而用一种更不清晰可辨的手法来处理声音,更加注重声音的空间感,色彩和音色,而不再仅仅是局限再背景节奏,可辨旋律及和声结构的有或无.
Eno之前 "那些过去不被接受的声音已被用于音乐创作,音乐界过去的那种宁静从此被搅浑" "20世纪是音乐革命的时代" ——《音乐中的新方向》David Cope
在荷马史诗奥德赛中提及的一种叫做"伊奥利亚竖琴"(aeoleanharp)乐器,拿现代的概念看来,通过它产生的音乐可能是最早的Ambient音乐.伊奥利亚竖琴通常被挂在室外,当气流(风)通过琴弦时便能自动演奏.再后来由教堂管风琴所演奏的音乐也可看作是Ambient音乐,教堂中演奏管风琴的目的不在于让信众聆听,而是让信徒们的精力更为集中,并帮助营造那种在布道时应有的气氛.这种为了改变参与者某种状态的教堂音乐,同当时盛行的音乐大厅或私人室内乐演奏场所的音乐有在功能上有很大不同.这些早就存在的音乐其背后的理念同今天的Ambient
Music有共同之处.
早期的音乐多数只使用五度音程,越来越多的音程在后来被允许使用,如四度,三度和六度等等,到勋勃格的12音音乐(twelve-tonemusic)中更是任何音程都被允许使用.当然这些发展无疑仍是在乐音的线性概念下进行的,一定的音高和具体的时长等等.勋勃格和同时代的其他作曲家如德彪西及拉威尔的突破在于,让音乐从内心主观世界(情感世界)向外在客观世界靠近了一步,有趣的是,这和同一时代的印象派绘画正好走了相反的路线.
由于本人新近接触的类型局限，以下着重介绍一二音乐家。
Brian Eno
BrianEno可谓是Ambient音乐的泰斗级人物了。从1974年的第一张专辑开始，他常青的创作灵感一直延续到30年后的现在。他的身份多重：Ambient音乐的先锋、魅力摇滚乐者、顶级音乐制作人、多媒体艺术大师。他带来音乐技术的创新，支持世界音乐的发展，却又自称非音乐人士。他通过音乐实践挑战音乐理论；通过先思挑战机缘，通过音艺挑战音质。此中，Eno改变了音乐的欣赏、创作、表达和感知方式。他的影响力更是超越Ambient，到达punk, techno和new age音乐。
Eno的全名是Brian Peter George St. John leBaptiste de la Salle Eno。他于1948年5月15日出生于英格兰的伍德布里奇。在艺术学校里，Eno接触到当代作曲家如John Tilbury 和Cornelius Cardew，以及简约抽象艺术家John Cage, LaMonte Young 和Terry Riley 的一些作品。受到Steve Reich卡带管弦乐作品《雨将至》（It’s GonnaRain）的启发，修习概念派油画和声像雕塑的Eno开始尝试用卡带录音机（Eno称其为自己学习的第一件乐器）进行音乐创作。
Eno随后加入先锋派表演艺术剧团Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet，并成为即兴摇滚乐团MaxwellDemon的和声兼信号师。1969年Eno加入Cardew's Scratch 管弦乐团，之后又在PortsmouthSinfoni乐团里吹起了单簧管。1971，他成为创新魅力乐团RoxyMusic的一员，负责电音合成，并因此成名。但是名气也给Eno与乐队焦点人物BryanFerry的关系蒙上了一层霜。在乐队发行两张LP（1972年的同名专辑和1973年的For
YourPleasure）之后，Eno离开了Roxy，开始了不同的音乐历程。
1973年，Eno与Robert Fripp合作录制了NoPussyfooting。在专辑制作过程中，Eno发明了“磁带延迟”技法（Eno将其命名为Frippertronics）---他把Fripp的吉他音乐做了循环延迟，以求通过录音技艺另辟音乐创作之蹊径。这种技法为以后Hip-hop和电子音乐的采样打下了铺垫。在此之后，Eno投身于独立创作，并很快推出了狂野的实验乐专辑Here Come theWarm Jets，专辑一发行就登上了当时英国榜的Top30。帮助theWinkies乐队英国巡回演出暖场的途中，Eno终于病体不支，住进了医院。
1974年下半年，Eno病愈出院。他来到了美国华人最多的城市之一旧金山。在那里，他偶然中看到了一套描写中国革命时期戏剧文艺的贺年卡。Eno受到启发，创作并推出了1974年的《智取威虎山》TakingTiger Mountain (ByStrategy)。这也是Eno创作史上又一次对自由体抽象波普音乐的尝试。1975年，Eno遇上了车祸。在卧床修养的数月中，Eno带来了一次最具重要意义的音乐创新---氛围音乐(AmbientMusic)。躺在病床上的他想用音乐的声音盖过暴风雨的喧嚣，但是却不能起身。灵感的火花就在这时点燃：Eno意识到音乐也可以拥有与光和色同样的属性，它可以融入特定的氛围，但却不会扰乱背景的平衡。基于这样的认识，Eno在1975推出了简约风格的Another
GreenWorld，此后，他全身心地投入到氛围音乐的创作。后来，他又带来了新的器乐发明：Discreet Music，这亦是他实验十部曲系列的第一章节。
Michael Nyman
也许更多的时候Michael Nyman是作为一个原声配乐家出现的，但他也是一个氛围音乐的好手，很多人都是从那部《ThePiano》的配乐开始了解即而喜爱上了Michael Nyman，或者还是不知道MichaelNyman是何许人，但就是喜欢那张OST。但我以为《ThePiano》并不是他创作的电影原声中最好的一张，或者说，不能代表他的音乐创作理念。巧的是，虽然这张OST在当年卖出了几百万张的天文数字，但却在争夺奥斯卡最佳配乐奖时输给了John Wiliams的《辛德勒的名单》，可以说是有得必有失的又一个例证。说起JohnWiliams，也算是个骨灰级的配乐大师，但我不怎么喜爱他，手头有的《大地雄心》、《刺杀肯尼迪》、《尼克松》等唱片，但都不知在哪个角落沉睡着了，对了，还有《沉睡者》，一样的遭遇。
说回Michael Nyman，《ThePiano》中虽然也有弦乐，主角是钢琴，毕竟故事是以钢琴及其女主人公展开，弦乐方面相对弱了许多，但这也不是最主要的。因为以音乐的形态而言，《The End of The Affair》、《Gattaca》、《The Cook，the Thief，His Wife and HerLover》更接近于MichaelNyman的极微主义（又称极简主义）理念。这里又涉及到一个新的音乐类型，他也是极微主义的代表人物之一了，这里就不展开了。
Rick Wakeman
Rick Wakeman1948年出生于英国。曾于英国皇家音乐学院就读。他融合键盘、古典钢琴、电子合成器等，甚至被和管弦乐团创作了多张前卫性的音乐专辑。被认为是摇滚乐界最优秀的键盘手,与Deep Purple的John Lord、ELP的Keith Emerson并称世界三大键盘手，一手控制多部键盘的功力让人赞叹。同时,他还曾经创下四架钢琴连弹的纪录,一度被人誉为"钢琴魔法师"。1974年，推出了一张经典专辑《 Journey to the Center of the Earth》,专辑故事改编自—Jules Verne的作品, 融合了古典管弦乐团及合唱团的配合，营造的是科幻的空灵的气氛，专辑在英美两地影响极大，并打入排行榜首位。他的后续作品秉持一贯的音乐风格，陆续推出了《The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table》的史诗式概念性专辑。上世纪80年代，Rick Wakeman 仍活跃于乐坛，并维持了一定的声望，还为1976冬奥会及1982世界杯的影片及一些电影配乐，在和他同时期崛起的70年代摇滚音乐人中他是最为突出的一个了。身穿白色大披衣，留着一头金色的细直长发，Rick Wakeman仿佛是一位隐者，一位魔法师、一位用音乐迷惑人的魔琴演奏者。
Rick Wakeman于1970年加入激进派艺术摇滚的Yes乐队.当时,Steve Howe(1947,吉它)代替了他的位置。Howe的加入使Yes乐队有了较大的改变，他使乐队在器乐演奏的时候的和弦变得更加复杂。他们的前两张专辑 Yes和Time And A Word都给人留下了逐渐成熟的印象。不久，由于在乐队的未来发展方向问题和商业利益上与队友意见不同， Kaye也离开了乐队，取代他的是一位键盘魔术师--Rick Wakeman(1949,键盘)。 Wakeman的演奏技巧产生了比Howe更大的影响。不久，Wakeman就成为了乐队的领导人物。他们经常在乐曲演奏时自由发挥，使他们的器乐独奏越来越长。同时人们发现乐队的风格也更加贴近古典音乐的领域，Rick Wakeman于1974年离开了乐队开始个人发展，并取得了巨大的成功。
其他如Dan Gibson, Tim Janis, Kamal , Deuter, Karl Jenkins, Armik, John Tesh , Ron Korb, Giovanni Marradi，Keiko Matsui
等等，由于本人现在很累，个别留到以后再布，更由于个人所知有限，对某些音乐家作品还没有深入了解，这里不做推荐，留待以后。
这个音乐家所涉及的音乐类型比较多,这两张偏向于独奏.
Sally Oldfield
出身在爱尔兰都柏林的Sally Oldfield现年已经54岁了，而在1968年，她就开始了她职业音乐生涯，那时她参加了和她著名的弟弟Michael Oldfield的双人组合Sallyangie，这个组合同时也让Michael走上的职业音乐道路。这个乐团一直存在了十年的光景，到了1978 年，Sally Oldfield离队去录制她的首张个人专辑《Water Bearer》。此后Sally Oldfield开始了她个人的音乐旅程，而Michael个人也开始大红大紫。
Sally Oldfield虽然远不如她弟弟那么红，但她在欧洲New Age以及凯而特领域都有着相当好的评风，其中畅销单曲“Mirrors”以及她翻唱的他弟弟制作的名曲“Moonlight Shadow”都获得了相当大的成功。而专辑《Flaming Star》是2001年Sally在New Age厂牌New World发行的她最新的一张专辑。
本张专辑由Terry作曲，Sally Oldfield吟唱，基本上属于标准的凯尔特风格的New Age音乐,原声音乐,因为不常见到,就单独列出,不放在人声块了.
Sleepthief
这张发行于今年6月的《The Dawnseeker 寻找黎明》绝对是本年度极致精彩的New Age天籁女声专辑之一。很难想象其制作人兼编曲Sleepthief（本名Justin Elswick）的正职是个律师，而这张专辑更是他的第一张作品。毫无疑问，这对Sleepthief来说是一个完美的开始，他在整张专辑中体现出来的对音乐的理解和操控能力甚至超过很多专业的音乐人。
Isgaard
揉融“古典美声唱腔”,“风格世界音乐”及“空灵梦幻电音”于一炉，而自成一格的德国电音天籁女声新唱将—“伊思嘉”，是现今欧陆乐坛上‘古典跨界流行音乐’的新宠，当她站上欧洲音乐大赛的舞台上，清丽高吭的美声，像飘扬在空中的雪花般，翩翩洒落在每一块干涸的大地上，立即掳获所有观众的心。
“伊思嘉”无法认同吵闹不堪的 Techno ，也不想沉溺在郁闷的纯古典中，正统歌剧训练造就了她独树一帜的绝美唱腔，而她最想演唱的歌曲，是一般大众雅俗共赏的流行音乐，我们真的很难把她硬生生地归类到那一个音乐门派，她的父母帮她取了个像极了冰岛人的名字，似乎注定她是天生喜爱雪花要多过艳阳。"Isgaard"的意思是雪花妆点的花园 (Ice Garden) ，这个名字跟她音乐呈现出辽阔的空间感，不谋而合。
最后一个大类：Ambient(氛围、环境音乐)
什么是ambient music
AMG对Ambient music的解释是,一种具有空间感的电子乐,常较关注声音材质,多重复,无歌词或谱曲.对那些偶尔听这种音乐的听众而言,尽管作曲家的风格可能有很大的不同,他们听上去却差不多.
也许是由于它听上去显得颇为深奥以至于不能吸引大量的听众.很多Ambient音乐是由一票同时涉足其他音乐形式的音乐家所创作,他们都有不同的传统或背景:学院派的试验电子,Minimal Music,Spacemusic,舞曲音乐,民族电子乐,歌特或工业音乐等等,这种作曲者身份的复杂性很容易导致跨"行业"作业.Ambient Music的定义从一开始就是极端含混的,后来Ambient更是渐渐远离了最初所强调那种具象之声,而用一种更不清晰可辨的手法来处理声音,更加注重声音的空间感,色彩和音色,而不再仅仅是局限再背景节奏,可辨旋律及和声结构的有或无.
Eno之前 "那些过去不被接受的声音已被用于音乐创作,音乐界过去的那种宁静从此被搅浑" "20世纪是音乐革命的时代" ——《音乐中的新方向》David Cope
在荷马史诗奥德赛中提及的一种叫做"伊奥利亚竖琴"(aeolean harp)乐器,拿现代的概念看来,通过它产生的音乐可能是最早的Ambient音乐.伊奥利亚竖琴通常被挂在室外,当气流(风)通过琴弦时便能自动演奏.再后来由教堂管风琴所演奏的音乐也可看作是Ambient音乐,教堂中演奏管风琴的目的不在于让信众聆听, 而是让信徒们的精力更为集中,并帮助营造那种在布道时应有的气氛.这种为了改变参与者某种状态的教堂音乐,同当时盛行的音乐大厅或私人室内乐演奏场所的音乐有在功能上有很大不同.这些早就存在的音乐其背后的理念同今天的Ambient Music有共同之处.
早期的音乐多数只使用五度音程,越来越多的音程在后来被允许使用,如四度,三度和六度等等,到勋勃格的12音音乐(twelve-tone music)中更是任何音程都被允许使用.当然这些发展无疑仍是在乐音的线性概念下进行的,一定的音高和具体的时长等等.勋勃格和同时代的其他作曲家如德彪西及拉威尔的突破在于,让音乐从内心主观世界(情感世界)向外在客观世界靠近了一步,有趣的是,这和同一时代的印象派绘画正好走了相反的路线.
由于本人新近接触的类型局限，以下着重介绍一二音乐家。
Brian Eno
Brian Eno可谓是Ambient音乐的泰斗级人物了。从1974年的第一张专辑开始，他常青的创作灵感一直延续到30年后的现在。他的身份多重： Ambient音乐的先锋、魅力摇滚乐者、顶级音乐制作人、多媒体艺术大师。他带来音乐技术的创新，支持世界音乐的发展，却又自称非音乐人士。他通过音乐实践挑战音乐理论；通过先思挑战机缘，通过音艺挑战音质。此中，Eno改变了音乐的欣赏、创作、表达和感知方式。他的影响力更是超越Ambient，到达 punk, techno和new age音乐。
Eno的全名是Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno。他于1948年5月15日出生于英格兰的伍德布里奇。在艺术学校里，Eno接触到当代作曲家如 John Tilbury 和Cornelius Cardew，以及简约抽象艺术家John Cage, LaMonte Young 和 Terry Riley 的一些作品。受到Steve Reich卡带管弦乐作品《雨将至》（It’s Gonna Rain）的启发，修习概念派油画和声像雕塑的Eno开始尝试用卡带录音机（Eno称其为自己学习的第一件乐器）进行音乐创作。
Eno随后加入先锋派表演艺术剧团Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet，并成为即兴摇滚乐团Maxwell Demon的和声兼信号师。1969年Eno加入Cardew's Scratch 管弦乐团，之后又在Portsmouth Sinfoni乐团里吹起了单簧管。1971，他成为创新魅力乐团Roxy Music的一员，负责电音合成，并因此成名。但是名气也给Eno与乐队焦点人物Bryan Ferry的关系蒙上了一层霜。在乐队发行两张LP（1972年的同名专辑和1973年的For Your Pleasure）之后，Eno离开了Roxy，开始了不同的音乐历程。
1973年，Eno与Robert Fripp合作录制了No Pussyfooting。在专辑制作过程中，Eno发明了 “磁带延迟”技法（Eno将其命名为Frippertronics）---他把Fripp的吉他音乐做了循环延迟，以求通过录音技艺另辟音乐创作之蹊径。这种技法为以后Hip-hop和电子音乐的采样打下了铺垫。在此之后，Eno投身于独立创作，并很快推出了狂野的实验乐专辑Here Come the Warm Jets，专辑一发行就登上了当时英国榜的Top30。帮助the Winkies乐队英国巡回演出暖场的途中，Eno终于病体不支，住进了医院。
1974年下半年，Eno病愈出院。他来到了美国华人最多的城市之一旧金山。在那里，他偶然中看到了一套描写中国革命时期戏剧文艺的贺年卡。Eno受到启发，创作并推出了1974年的《智取威虎山》Taking Tiger Mountain (By Strategy)。这也是Eno创作史上又一次对自由体抽象波普音乐的尝试。1975年，Eno遇上了车祸。在卧床修养的数月中，Eno带来了一次最具重要意义的音乐创新---氛围音乐(Ambient Music)。躺在病床上的他想用音乐的声音盖过暴风雨的喧嚣，但是却不能起身。灵感的火花就在这时点燃：Eno意识到音乐也可以拥有与光和色同样的属性，它可以融入特定的氛围，但却不会扰乱背景的平衡。基于这样的认识，Eno在1975推出了简约风格的Another Green World，此后，他全身心地投入到氛围音乐的创作。后来，他又带来了新的器乐发明：Discreet Music，这亦是他实验十部曲系列的第一章节。
Michael Nyman
也许更多的时候Michael Nyman是作为一个原声配乐家出现的，但他也是一个氛围音乐的好手，很多人都是从那部《The Piano》的配乐开始了解即而喜爱上了Michael Nyman，或者还是不知道Michael Nyman是何许人，但就是喜欢那张OST。但我以为《The Piano》并不是他创作的电影原声中最好的一张，或者说，不能代表他的音乐创作理念。巧的是，虽然这张OST在当年卖出了几百万张的天文数字，但却在争夺奥斯卡最佳配乐奖时输给了John Wiliams的《辛德勒的名单》，可以说是有得必有失的又一个例证。说起John Wiliams，也算是个骨灰级的配乐大师，但我不怎么喜爱他，手头有的《大地雄心》、《刺杀肯尼迪》、《尼克松》等唱片，但都不知在哪个角落沉睡着了，对了，还有《沉睡者》，一样的遭遇。
说回Michael Nyman，《The Piano》中虽然也有弦乐，主角是钢琴，毕竟故事是以钢琴及其女主人公展开，弦乐方面相对弱了许多，但这也不是最主要的。因为以音乐的形态而言，《The End of The Affair》、《Gattaca》、《The Cook，the Thief，His Wife and Her Lover》更接近于Michael Nyman的极微主义（又称极简主义）理念。这里又涉及到一个新的音乐类型，他也是极微主义的代表人物之一了，这里就不展开了。
