【劍橋攝影協會】使用Photoshop中的Curves工具

       Photoshop中的Curves工具也許是最強大、最靈活的圖像轉換調整工具。它主要會影響圖像的亮度和對比度。亮度曲線(tonal curve)賦予不同膠片類型各自的獨特性,因此,瞭解其工作原理,可以模仿任何膠片的照片效果。

工具頁面簡介

       類似於Levels工具,Curves工具可以有選擇地拉伸或者壓縮圖像的亮度曲線,如下圖所示。它提供了最多16個可調整點,用於實現對於亮度曲線的分段精細調整。穿過中心的線性對角線,由於其斜率爲1,代表不做調整,輸出亮度與輸入亮度逐一對應。

       通過移動各個調整點,可以實現不同亮度區域的亮度範圍的壓縮與拉伸,從而改變圖像的對比度,如下圖所示。對於中間亮度的拉伸操作,提高了圖像的對比度;而壓縮操作,使得大多數亮度處於相近的級別,降低了圖像的對比度。

       上圖中的兩條曲線是最爲常見的S曲線和反S曲線。S曲線增加了中間色調的對比度,但以陰影和高光爲代價,而反S曲線則相反。需要注意這些變化發生時,對應的直方圖的情況。最重要的是,還要注意這些變化對圖像的影響:對於反S曲線,船頭陰影區域和水面倒影區域的細節變得更清晰,而水的紋理則出現褪色。

動機:動態範圍和電影曲線

       由於實際場景的亮度動態範圍要比我們打印在紙張上的範圍大,在執行打印操作時,必須壓縮原有的亮度範圍,所以通過使用Curves工具,我們可以更好地利用這有限的動態範圍,如下圖所示。

       由於中間色調的對比度在感知上更加重要,所以通常需要壓縮陰影和高光的部分。因此,大多數膠片和相紙都會使用類似於S曲線的方式來保持中間色調的對比度。每部電影的獨特特徵主要由其色調曲線定義。

       此外,雖然在理想情況下相機可以估計撞擊每個像素的光子的相對數量,但是人眼/大腦實際上會應用其各自的色調曲線,以便於在最大的亮度範圍內實現最大的視覺靈敏度。因此,相機必須將其自己的色調曲線應用於RAW文件格式以保持記錄的準確性,如下圖所示。 最重要的是,每種類型的數字傳感器都有其各自的色調響應曲線,甚至PC / Mac計算機,在顯示圖像時也會應用不同的色調曲線(伽馬)。

       總而言之,無論是通過我們的眼睛、膠捲、數碼相機、顯示設備,還是在後期處理過程中,每幅圖像都需要其各自的色調曲線。

操作概述

        Curves工具的操作關鍵在於,你永遠不能只在一個色調區域中增加對比度,而又不在另一個色調區域中降低對比度。也就是說,Curves工具只是將對比度進行了重新分配。因此,所有照片都會有一個“對比預算”,你必須決定如何使用它,通過均勻分佈對比度(對角直線)或不平等分配(變化斜率)。

        如下圖所示,不同的亮度區域對應有不同的調整點,通常情況下,即便經過了Curves工具的轉換,原本的相對亮度大小關係也不會發生變化,比如Highlights點對應的輸出亮度肯定會大於Shadows點。另外,在進行調整時,需要隨時關注調整後的畫面情況,並且注意保持調整曲線的平滑,這樣才能夠獲得最佳的效果。

       在進行Curves調整時,最好同時打開直方圖窗口(“窗口”>“直方圖”),以便於能夠實時觀察到調整點的變化對直方圖的影響。

直方圖留白的應用

       當圖像的直方圖中存在留白(空隙)區域時,可以通過Curves的調整,填補這些區域,從而改善圖像的對比度效果。

       若留白區域位於色調範圍的兩端,表示圖像中沒有很暗和很亮的像素內容。此時,可以通過Curves將更多的亮度級別壓暗或提亮,從而將直方圖拉伸到全範圍,提升圖像的對比度,如下圖所示。

       若留白區域位於直方圖的中間,表示圖像中的像素存在亮度空缺的斷層狀況。此時,可以通過Curves的調整,拉伸暗區或者亮區,填充留白區域的亮度,增加圖像的亮度層次,改善亮度差距過大的場景,如下圖所示。

                                                                   

高光裁剪的過渡

       一旦亮度達到最大值(8位圖像爲255),數碼照片可能會突然剪切其高光部分,從而產生不真實的畫面效果。通常應該首選更平滑地過渡到白色,如下圖所示。

       注意在太陽邊界處的過渡情況。通常,減小曲線在右上角的斜率,可以使高光的過渡更加平緩。

亮度通道和調整層

   通過使用LAB模式和調整層的方法,能夠僅對亮度通道進行調整,從而有助於減少色調和色彩飽和度的變化。

       從上圖中可以看到,對於亮度通道和RGB通道時,色彩飽和度的明顯差異。通常,中間色調具有較大斜率的曲線會增加色彩飽和度,而較小的斜率會降低色彩飽和度。當使陰影變亮時,飽和度的變化可能是理想的,但在大多數其他情況下,應該避免這種操作。

       可以採用設置調整圖層的方法(“圖層”>“新調整圖層”>“曲線...”),通過選擇其他混合模式,使曲線僅應用於亮度通道,如下圖所示。

       另一個好處是,通過適當地降低調整層的不透明度(上面的紅色圓圈所示),可以使曲線調整更加精細。這一點特別有用,因爲調整點的微小變化有時會在圖像中產生過多的變化。最後,可以通過連續微調曲線減少後期處理的步驟。

校正色彩平衡

       儘管到目前爲止,所有調整都是應用於RGB值或亮度值,實際上,他們也可以在單個顏色通道上使用,用於校正特定色調區域中的偏色,如下圖所示。假設圖像的陰影中帶有偏藍色,但是中間色調和高光都顯得很合適。這時,更改白平衡或整體顏色來調整陰影,都會無意中損害到其他色調。

       從上圖可以看到,陰影部分的藍色偏色得以改善。如果不需要精準的顏色調整,可以使用色彩平衡校正工具(Photoshop中的“圖像>調整>色彩平衡...”),如下圖所示。對於中間色調偏向於中性的圖像,可以使用選項按鈕下的“對齊中性中間色調”設置來調整整體色偏。

對圖像對比度的影響

       在進行圖像對比度調整時,需要綜合考慮圖像內容、主題、氛圍,以及想要表現的藝術效果。比如,在霧霾或非常柔和的光線下拍攝的圖像,因爲它們通常永遠不會具有完全黑色或白色的區域,所以不會使用整個色調範圍。另外,對比度可以強調紋理,或者增強主體與背景的景深。

注意事項

  • 儘量減少使用Curves工具,因爲任何拉伸圖像直方圖的操作都可能會導致圖像分色。
  • 儘可能在16位(16-bit)圖像上執行操作。
  • 應該避免在RGB通道中進行極端的調整;對於此類情況,可以在調整層或LAB模式下,使用亮度通道執行Curves操作,以避免色相和飽和度的重大變化。
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