記得我青少年時代特別願意聽稍大一些同輩人的建議，也特別喜歡聽他們對成人世界的分析和判斷，雖然他們的認識我不一定贊同，但我能理解，也因爲他們不會說那些衆口一詞正確的話。所以每當聽到羅大佑的“希望有一張成熟而長大的臉”歌詞時都會喚起自己對那個年齡的憐惜。
如今，自己已經到了知天命之年，成了一個所謂的畫家可是卻總想着回到那個懵懂青澀的狀態。
“返璞歸真”在繪畫上儘管可以解讀爲技術層面的方法，但說到骨子裏還是一種認識論。應該是“洗盡鉛華”直指人心的迴歸。
中國畫的技術門檻不可謂不高。舉個例子吧：我是一個高級車工，擁有獨門絕技，有些活兒車間主任離了我玩不轉。可廠裏沒有訂單，我就沒得玩。我是把設計師的藍圖落實成產品的橋樑。而設計師呢，他們只考慮產品的合理性，而操作上的可行性就不是他們考慮的重點。這是現代產業分工協作的特點，因此在生產的上下游之間常常會出現脫節。
畫家就不一樣，即是設計師又是車間工人。他必須在構想與實踐當中不斷妥協調和，而且很有可能走上技術至上的膚淺，而忘記了初衷。
速寫就不一樣，速寫的技術門檻不高，而速寫的精神訴求更加直白有力。門採爾，梵高，珂羅惠芝，佛洛依德等等畫家的速寫和手稿就是那麼直接，讓人玩味不盡，我能毫無遮攔的看到這些畫家此時此刻的心境。
景平是美術專業出身，後來又在建築專業深造，雖然作城市規劃管理工作，可是他對自己內心的關照卻從沒有淡忘。他畫城市建築，他也畫鄉村田園，他只用鋼筆，只用線條，只用速寫本，他以普通人的視角觀察世界，他以最普通的繪畫語音說自己的所見所感。看了他的這麼多速寫，我只覺得他的生活豐富多彩，這些速寫是畫，但其實更是遊記，更是日記。這樣說似乎漠視了景平速寫裏千變萬化的構圖，畫面疏密節奏的把控，線條節奏的趣味關係。可是說真話，在我翻看樣書時，這些技術含量的繪畫硬件被我忘記了。唉！景平真不該讓我來寫這篇短文，閱讀技術不一定會給我帶來驚喜。轉念一想，我不是直接看到了他的真心話麼？是的，我沒有太多分析他畫面的技巧，因爲我不關心那些，但不代表他不關心。他依舊還是學生時代的景平，還是一副憨厚木訥的樣子，但他勤于思考，筆耕不輟，這不就是《論語》裏所主張的君子美德——“敏於行，而納於言”麼？
一個人的內心獨白時往往不會去斤斤於文法修辭，它可以包容自己的矛盾，和不一致，但它最直接，所以讓別人看起來也敞亮，舒服。
2020年4月26日於旬陽
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