宗白华在《美学散步》中说到：“在生活实践中体味万物的形象，观赏其天机活泼，深入‘生命节奏的核心’，以自由和谐的形式，表达人生最深的意趣。”写意花鸟画的创作自然离不开对自然界中物象的细心观察和“美”的表达。欣赏花开、叶落、鸟翔、鱼跃是人生中最美的经历。这让我去关注、学习和思考怎样来表现它们。慢慢地摹仿、描绘、写生，可以把它们画得很美，但我理解，优秀的画家还应该努力思考如何赋予这些描绘对象以生命感，如何营造一种特别的艺术空间，让观者有念想，让自己被打动。
一、聆听花开的声音
19世纪英国浪漫主义诗人华滋沃斯说：“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”自然界的花花草草是如此平凡，却有诗性，当观察和倾听开始之时，花儿便对你显灵和交谈。它们就像人一样有各自的姿态、神情、性格与特征，与它们无声的交流，就好像两个不同的生命体在对话。
我喜欢让我的眼睛在树林里自由驰骋，对大树、对天、对地进行心灵的对话。我没有任何野心，只是想把我脑海里的记忆用线条、色彩记录下来。最有趣的是，当发现这一切在我心理的牵引下轻松获取时，创造的过程带来了无比愉悦和激动。
二、笔墨与气韵的追求
在生命生长与枯萎的轮回当中，植物通过绘画表现而得以精炼、稳定的方式流传。中国画是我选择的将它们记录下来的方式，我不想简单的把外在世界的东西搬到作品中，我更想创造一个不同于外在世界的另一个世界，用灵魂来为自己创作一个自由空间，这是一种生命的自娱和自我享受。
既然是中国画，就用一种既现实而又简约的形式，一种看似轻松随意却法度严谨、刚柔相济的线条笔墨“写”出画来。引书法入画乃中国画第一特点。中国画行笔的疾、徐、快、慢，墨色的浓、淡、干、湿，是画家的微观体验和情感温度的表达，也是一种生命情调的表达，透入物象的核心，其精神简淡幽微，可谓“洗尽尘滓、独存孤迥。”
明王世贞说：“用笔要如锥画沙，印印泥，折钗股，屋漏痕，高峰坠石，百岁枯藤，惊蛇入草”（见《艺苑卮言》）。宋画家葛守昌要求用笔“精而造疏，简而意足”。其方、圆、平、扁是形，转、折、趋、向是势，精神本质是意。写意就是要写物象的内在本质。所谓“离形取势”、“不似之似”、“意在似与不似之间”，可以理解为对笔墨的高度要求，也是对写意画的高度要求。
唐代张彦远在其著述《历代名画记》中讲到：“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”中国画要见笔见墨。对造型的理解最终要落实到用笔上，而笔墨本身似无好坏之分，却有境界的高低不同。贵州画家方小石（1911-2012）说的“造型不准，下笔不狠”，就是立意在先则用笔肯定。而对笔墨的领悟程度反过来又决定了对客观物象进行主观的概括提炼和情感植入的成败。
我也不想让画画的过程失去探险性和偶发性，写意之笔需要观察、感受和自由的想象，也需要眼、心、手的高度配合。画画的过程其实是一种情绪释放的过程，当这种状态结束时，画面会产生一些意想不到的生气和效果。
一幅画当它的笔墨组合，构成它的各要素之对比呼应关系，和虚实相生的构图在视觉上达到整体统一，贯通一气时，其生动感人就不仅给人以赏心悦目，甚至是触动心灵。是故南齐谢赫的《古画品录》里第一条就是“气韵生动”。这是决定作品意境、格调高低最直接的因素，古今一致。
三、抒情表意、寓兴传神
纵观历史，古人托物言志，“草木有情皆长养，乾坤无地不包容”。在他们的书画作品中，草木的象征寓意也不断被强化，瑞应、爱恋、孤独……。齐梁时期的文论家刘勰在《文心雕龙·明诗》中说：“人禀七情，应物斯感。感物吟志，莫非自然。”
在传统文化的浸润下，我要用自己的语言讲述花鸟鱼虫的故事，展示它们的存在。“应物象形”不需要完全遵循视觉真实的自然法则，而是注重将物象与情致相联系，将笔墨与情怀相沟通，以灵性表现生命的律动、神情、意趣。写其形、见其意、表其心，通过物象生机的呈现，在精拙、润涩、收放之间“传神”。
如果说花鸟画有两个层面，无外乎笔墨意味的形式节奏美及思想意识的理想情感美。最终画家要以花鸟草木寓意传神，表达情感。画家观物取象以写逸趣，通过以小窥大，见一叶而知秋的观察与表现构成对于自然、对于物的观照。在传统的根基之上，在笔下春花与冬竹、夏荷与秋瓜的故园风物中，从不同角度呈现出个体心性与时代趣味。
情绪释放、心灵跋涉，好的绘画是画家心灵自由的放笔诉说。不刻意、不造作，自然大方。通过对花鸟物象与笔墨韵致的表达，重启我们对于自然、对于季节的朴素的感知，使我们对于世界万物的观照回归纯净而富饶的本心。我想绘画的力量就在于此吧！（参考文献：宗白华，《美学散步》上海人民出版社）
黑晶简历
黑晶，女，1983年生。国家二级美术师。贵州省青年美协理事，贵州省书法家协会会员。2012年加入贵州省青年画院。作品多次在国家或省级展览中获奖或入展。