許教授說有道理、有道理，聽君一席話勝讀十年書！
這時候，他才和學生們介紹我，說今天的課堂就在這裏，請高人爲大家傳道解惑釋疑。
我禮節性地笑笑說，大家別聽許教授謙虛，我也是來請教他的，都別拘束，我們一起探討，共同向教授學習。
一個戴眼鏡的小夥子很有禮貌地問我怎麼理解作品的書氣？
我讓許教授來說。許教授說他們平時交流較多，大家主要是想聽聽我是怎麼說的。
那我簡單說兩句——
我理解的"書氣"是一幅作品在氣質和韻味方面給人的視覺衝擊力和思想感染力！
劉熙載將書氣分爲士氣、婦氣、兵氣、匠氣、江湖氣、門客氣、酒肉氣等等，他認爲這麼多的氣中，"士氣"是最重要的！表現在書法作品上，它是一種才識之氣、品格之氣、意境之氣！須筆墨精到、品格高潔、意境深遠！
小夥子聽完，熱烈鼓掌稱謝。
斌打趣說看樣子比許教授講得好啊！
許教授爽朗大笑，邊笑邊說：那是那是，不然，哪來的三人行有我師呢！
教授話音剛落，旁邊另一人又說：請教老師，您是怎麼理解“書畫同源”的呢？
我怎麼理解呢——
追根溯源，得從伏羲畫卦、倉頡造字開始。文字與畫，初期幾乎是混同一體的；因此，便有了書畫同源的說法。
後來，儘管它們之間有了嚴格的分類，但古人作畫都是用毛筆；從這種意義上說，“書畫同源“有兩層意思：一是說同起源，二是說同工具；
再到後來，“書畫同源“逐漸演變成了既會畫畫又會寫字，有書畫全才的褒喻之意！
有人問歷史上真正能“書畫同源”的大師有哪些？今天有沒有這樣的大師？
我說：古往今來，書畫皆好，都有建樹並值得學習和推崇的，只有趙孟頫、唐伯虎、文徵明、徐渭等少數幾人；其中尤以趙孟頫爲典型，其他人，包括後來的黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、張大千等，畫是公認的，字卻很一般！
趙孟頫的書法是大家公認的，其貢獻可以與顏真卿、歐陽詢、柳公權齊名；
趙孟頫的繪畫技能也非常了得。他畫藝全面，在人物、山水、花鳥、馬獸諸畫科皆有成就。他提出了"作畫貴有古意"、以"雲山爲師"、"不假丹青筆，何以寫遠愁"等口號，其畫吸收南北之長，兼具多民族之美，開創了元代新畫風，確立了一個時代繪畫藝術的審美標準，被稱爲"元人冠冕"。
與這樣的雙料大師去比，今天的人不僅拿毛筆的機會少了，就算還在拿毛筆用毛筆，但搞宣傳、做推廣、辦個展、拉關係、頻應酬以後，其實是沒多少時間執着於專業的！
書法也好，繪畫也罷，都是需要大量時間去鑽研、臨摹、練習的！隨着現代社會的快節奏、高速率，極少有人潛心修爲；能把書法或繪畫某一件事情做好、做精，就很不錯了！畢竟天不假年，糙而爲之，便啥都不值一看，不值得一提，“書畫同源”更是鏡花水月。
雖然當今中國書畫界同時掛三五個十幾個名號的跨界專家、名人多如牛毛，尚無人符合兩個以上名號、精尖兩種以上技能！
——又一陣掌聲響起，看來大家對我的說法還是認同的！
有人問怎麼理解匠人型和學者型書法家的區別？
我問他：你是想問我和你們教授的區別嗎？
小夥子紅着臉急忙擺手否認。
見他當真了，我笑笑說沒事沒事，玩笑而已。要弄清楚你說的區別，首先得弄清楚何爲匠人？何爲學者？何爲書法家？
我認爲——
”匠人”：指技能高明的人；
”學者”：指有文化、有思想、有見解，做過學術研究並能系統表達的人；
”書法家”：是指擅長漢字書寫，並能將漢字書寫技巧推至藝術高度的人。
在我的認知裏，匠人和學者未必是書法家，但書法家一定是匠人，也可能是學者。
我界定“書法家”有三條標準：
首先是字寫得好，符合書寫規範和法則，且自成一體；
其次，要寫出自己的思想和靈魂，而不僅僅是抄襲別人；
第三、作品必須有極高的品味，具備強烈的藝術感染力。
這樣的作品才叫書法；創作出這樣作品的人，才配得上``書法家``的稱譽！
接着，我們一起探討了當今流行的醜書問題，有寬容的，有不屑的，大家意見不一。最後，他們問我是怎麼看的？
我說我是真不認同那幫寫醜書的人是在思考、吸取、揚棄、革命、創新；要我說，他們是真不會寫字、真寫不好字！
爲什麼這樣說呢？
我們首先看是誰在包容醜書、支持醜書？是些身居廟堂之上，身在書法圈但字卻寫得並不好的那些人！他們包容、寬容醜書，實質是在寬容、放縱自己！沒有醜書陪襯，他們去哪裏渾水摸魚？
你再看是哪些人在寫醜書？幾乎都是那些五六七十年代走過來的人在寫！
他們爲什麼寫醜書？
因爲他們那個時代文化教育體系荒廢，他們基本沒在高中、大學的課桌上、教室裏、校園中好好讀過書！既沒堅實的書法功底，又沒有深厚的文化底蘊，他們的水平就只能寫出那樣的字！
別看他們這主任那主席、這專家那教授，他們的頭銜、職稱、官階，絕大多數都是特殊時期用年齡和資歷混出來的！