许教授说有道理、有道理，听君一席话胜读十年书！
这时候，他才和学生们介绍我，说今天的课堂就在这里，请高人为大家传道解惑释疑。
我礼节性地笑笑说，大家别听许教授谦虚，我也是来请教他的，都别拘束，我们一起探讨，共同向教授学习。
一个戴眼镜的小伙子很有礼貌地问我怎么理解作品的书气？
我让许教授来说。许教授说他们平时交流较多，大家主要是想听听我是怎么说的。
那我简单说两句——
我理解的"书气"是一幅作品在气质和韵味方面给人的视觉冲击力和思想感染力！
刘熙载将书气分为士气、妇气、兵气、匠气、江湖气、门客气、酒肉气等等，他认为这么多的气中，"士气"是最重要的！表现在书法作品上，它是一种才识之气、品格之气、意境之气！须笔墨精到、品格高洁、意境深远！
小伙子听完，热烈鼓掌称谢。
斌打趣说看样子比许教授讲得好啊！
许教授爽朗大笑，边笑边说：那是那是，不然，哪来的三人行有我师呢！
教授话音刚落，旁边另一人又说：请教老师，您是怎么理解“书画同源”的呢？
我怎么理解呢——
追根溯源，得从伏羲画卦、仓颉造字开始。文字与画，初期几乎是混同一体的；因此，便有了书画同源的说法。
后来，尽管它们之间有了严格的分类，但古人作画都是用毛笔；从这种意义上说，“书画同源“有两层意思：一是说同起源，二是说同工具；
再到后来，“书画同源“逐渐演变成了既会画画又会写字，有书画全才的褒喻之意！
有人问历史上真正能“书画同源”的大师有哪些？今天有没有这样的大师？
我说：古往今来，书画皆好，都有建树并值得学习和推崇的，只有赵孟𫖯、唐伯虎、文征明、徐渭等少数几人；其中尤以赵孟𫖯为典型，其他人，包括后来的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、张大千等，画是公认的，字却很一般！
赵孟𫖯的书法是大家公认的，其贡献可以与颜真卿、欧阳询、柳公权齐名；
赵孟𫖯的绘画技能也非常了得。他画艺全面，在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就。他提出了"作画贵有古意"、以"云山为师"、"不假丹青笔，何以写远愁"等口号，其画吸收南北之长，兼具多民族之美，开创了元代新画风，确立了一个时代绘画艺术的审美标准，被称为"元人冠冕"。
与这样的双料大师去比，今天的人不仅拿毛笔的机会少了，就算还在拿毛笔用毛笔，但搞宣传、做推广、办个展、拉关系、频应酬以后，其实是没多少时间执着于专业的！
书法也好，绘画也罢，都是需要大量时间去钻研、临摹、练习的！随着现代社会的快节奏、高速率，极少有人潜心修为；能把书法或绘画某一件事情做好、做精，就很不错了！毕竟天不假年，糙而为之，便啥都不值一看，不值得一提，“书画同源”更是镜花水月。
虽然当今中国书画界同时挂三五个十几个名号的跨界专家、名人多如牛毛，尚无人符合两个以上名号、精尖两种以上技能！
——又一阵掌声响起，看来大家对我的说法还是认同的！
有人问怎么理解匠人型和学者型书法家的区别？
我问他：你是想问我和你们教授的区别吗？
小伙子红着脸急忙摆手否认。
见他当真了，我笑笑说没事没事，玩笑而已。要弄清楚你说的区别，首先得弄清楚何为匠人？何为学者？何为书法家？
我认为——
”匠人”：指技能高明的人；
”学者”：指有文化、有思想、有见解，做过学术研究并能系统表达的人；
”书法家”：是指擅长汉字书写，并能将汉字书写技巧推至艺术高度的人。
在我的认知里，匠人和学者未必是书法家，但书法家一定是匠人，也可能是学者。
我界定“书法家”有三条标准：
首先是字写得好，符合书写规范和法则，且自成一体；
其次，要写出自己的思想和灵魂，而不仅仅是抄袭别人；
第三、作品必须有极高的品味，具备强烈的艺术感染力。
这样的作品才叫书法；创作出这样作品的人，才配得上``书法家``的称誉！
接着，我们一起探讨了当今流行的丑书问题，有宽容的，有不屑的，大家意见不一。最后，他们问我是怎么看的？
我说我是真不认同那帮写丑书的人是在思考、吸取、扬弃、革命、创新；要我说，他们是真不会写字、真写不好字！
为什么这样说呢？
我们首先看是谁在包容丑书、支持丑书？是些身居庙堂之上，身在书法圈但字却写得并不好的那些人！他们包容、宽容丑书，实质是在宽容、放纵自己！没有丑书陪衬，他们去哪里浑水摸鱼？
你再看是哪些人在写丑书？几乎都是那些五六七十年代走过来的人在写！
他们为什么写丑书？
因为他们那个时代文化教育体系荒废，他们基本没在高中、大学的课桌上、教室里、校园中好好读过书！既没坚实的书法功底，又没有深厚的文化底蕴，他们的水平就只能写出那样的字！
别看他们这主任那主席、这专家那教授，他们的头衔、职称、官阶，绝大多数都是特殊时期用年龄和资历混出来的！