文/佳纱
《花间集》之菩萨蛮（唐·温庭筠）
小山重叠金明灭。鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉。弄妆梳洗迟。
照花前后镜。花面交相映。新帖绣罗襦。双双金鹧鸪。
大学时，我在校图书馆邂逅了《花间集》，它静静地立在书架最上层、最拐角的缝隙里，像个与世隔绝的存在。我被它的名字吸引，轻轻将它取出。岁月落它一身灰，我轻轻吹去，忽然有一种莫名的感动。那时不会想到，若干年后的我会成为一名诗词创作者，用自己的方式传播中华诗词文化。
翻开它，第一首作品就是温庭筠的《菩萨蛮》。不看注释，我能读懂整首词的大概意思，说的是一个闺房中的美人，从起床、梳洗、画眉、簪花、照镜、着装这样一个过程。
看了注释，才发现用现代人的思维去理解古人的作品，很容易误解。比如第一句里的“小山”并非指大自然中的山，而是屏风上的图案，也有说是指女子的眉妆；“金明灭”并不是金子发出的若隐若现的光，而是阳光照在屏风上金光闪闪的样子。
当年的我缺乏文化积累，只能从字面去理解古诗词，似懂非懂。多年后，我买了一本《花间集》，闲时翻翻，细细品味。对于这首当年惊艳我的《菩萨蛮》，有了一些更深的见解。
这首词是温庭筠最具代表性的词作之一。他的作品多写闺中情思，注重感官形象，是中晚唐以来的诗歌中一种很流行的写作手法。
“小山重叠金明灭。鬓云欲度香腮雪”，写的是破晓的时候，阳光从门窗的缝隙透进来，照在美人枕畔的屏山之上。屏山上有一种金碧螺钿的美丽装饰，在阳光照耀下金光闪闪。阳光惊醒了美人，她在枕头上慵懒地一转头，那如乌云的秀发流动着，鬓角延伸向白皙如雪的香腮，如云影轻度。
这两句是温庭筠创作的特色，采用了比兴的手法，通过感官形象来达成内心意识与外物现象交相感应的状态，由物及心。
“懒起画蛾眉。弄妆梳洗迟”。美人懒散地起床、洗脸、调胭脂粉，再一丝不苟地涂脸画眉。她一边画一边照着镜子，欣赏一番，再画一画，再照一照，很享受这个过程。
读了这句，我的内心是有共鸣的，仿佛看到周末晚起后，对着镜子认真地编发，再小心翼翼地画眉、描眼线，涂口红的自己。在爱美这个事情上，现代女子与古代女子并无不同。
“照花前后镜。花面交相映”。梳好头，化好妆，美人对着镜子将花饰插入发间，再拿着另一把镜子从后面照一照，以达到最满意的效果。两面镜子对照着，人面与花面交相重叠，让美人神采飞扬，心情愉悦。
这十个字真乃奇绝之笔，传神地描绘出美人簪花照镜的情景。李清照也曾写“卖花担上，买得一枝春欲放……云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，这多像现代社会中那一个个臭美的我们啊！
“新帖绣罗襦。双双金鹧鸪”。在罗襦上绣上一块新帖绣，帖绣是一对金色的鹧鸪，如爱情那般动人。
最后一句，是一个反衬，点醒美人对理想爱情的追求，偏偏她又是寂寞孤独的，没有人来赏爱的。这多像深宫中，日日思君不见君的后宫佳丽。
温庭筠将词中的美人写得很美艳华贵，体态也十分娇柔，恍若一幅唐代仕女图，却也衬托出了美人寂寞孤独的心境。
全篇风格虽是闺怨之情，词人却不着一字点破，而是通过主人公起床前后一系列的动作、服饰，让读者由此去窥视其内心的隐秘。尤其是词的末二句“新帖绣罗襦。双双金鹧鸪”，不仅充分体现了温庭筠词作密丽浓艳的风格，而且以咏物衬人情，更见蕴藉。
从格律上看，词作是两仄韵，两平韵，用二者交错变换的调式来表现曲折细腻的思想感情。“照花前后镜。花面交相映”，此二句不仅平仄合于律句，而且巧妙地安排了五个响亮的去声字：“照”“后”“镜”“面”“映”，吟唱时，显得跌宕飞动，抑扬顿挫。
几年前看过《甄嬛传》，剧中有一段比较短的插曲，用的就是这首《菩萨蛮》原词。词中美人似化身成历尽荣宠和冷落的清宫嫔妃，让人心生怜悯和无奈。
古人作词是建立在音乐的基础上，写出来就是为了唱，但到了现代，填词渐渐成了一种文字上的艺术，音乐美被逐渐淡化，这或许是时代发展的必然性吧。
