練習目標：通過對物體結構拆解，分析物體的組成及受光，塑造出有體積感的物體。
預期結果：掌握物體的體積感表達，使物體的亮、灰、暗面的形狀表達準確，過渡自然。
練習結果：通過厚塗方式能把薄體積物體的體積塑造較爲完整，但在過渡中出現噪點，還需要反覆練習排線。
畫前思考：
1. 起形
考慮到物體比較多，所以從大到小把物體框在三個固定區域裏，在此範圍起形，確保形的準確性。
2. 層次疊加觀察
因爲物體較多，刻畫時不能面面俱到，所以按照物體上下疊加關係，把它們分爲五組，進行表達。
- 紅色組：疊加最靠上，離我們最近，主觀意識中最突出的物體。需要深入刻畫。
- 綠色組：次一級疊加比較靠上，離視線較近的物體。稍加刻畫。
- 藍色與紫色組：作爲修飾陪襯的物件，略微模糊淡化處理。
- 黃色區域：背景，虛化處理。
3. 塊面拆分。
4. 光源與色彩分析。
光源方向：左上方光源。物體凸起的左上方受光感比較強烈，顏色偏亮白。背光面顏色偏深和濁。被疊在底部的物體顏色偏濁，而且會受上一層物體環境光的影響。
在處理色彩的過程中，我會把兩朵花作爲刻畫重點，用5-7個色階來豐富花的顏色層次；其他配飾居於次要地位，用3-4個色階來區分其亮、灰、暗面；處於背景中的油燈，我會將其色彩表現得更加含糊，以示與物體及背景的區分。
上張畫中遇到的問題：
物體的亮面顏色與暗面顏色區分不夠明顯，導致物體體積感不強。
解決方案：用模型拆解物體，分析其受光面和背光面。大膽拉開兩者間的差距。
繪畫步驟：
對畫面進行檢查：
色塊與色塊之間是否有結合光照進行明暗區分，顏色的飽和度及色相表達是否合理。
a. 比較色相接近的兩塊顏色。
b. 對明暗接近的色塊進行比較。
c. 對純度接近或者差別最大的色塊，進行色相，明暗及冷暖傾向的判斷。
d. 對冷暖接近的色塊進行比較。
發現問題：
對小物體的體積質感處理表達含糊。
一開始用層層疊色的厚塗法，因爲顏色過於接近，所以亮色很難被凸顯。之後顏色與顏色之間胡成一坨。只能用勾線的方式強行區分形狀邊緣。沒有把物體的細節深入刻畫。
色塊與色塊之間沒有做出更多的色階區分。色塊的邊緣線出現毛邊，物體的邊緣質感比較朦朧，不肯定。
解決方案：
發現問題後，改用漸變疊色的方法，用壓重顏色的方式，反襯出亮色。色塊與色塊之間的顏色及形狀表達要更確定。
把單個物體拿出來放大2倍進行刻畫，在刻畫前先做出它的色階區分，進行分析和試畫。比如花朵的刻痕是有一個厚度的，這個厚度是由一條重色+兩邊稍微亮一點的兩條亮色所組成。
把筆削尖後，用大力度肯定的線條勾出邊緣輪廓，使物體輪廓與質感更爲肯定。
第二次繪畫步驟：
發現問題：
對幾顆珠子間的微色彩表達過於類似，讓畫面顯得有些寡淡。
有些應該光滑的表面，出現斑斑點點的膩子或是色粉粉末。
裸眼直接觀察顏色時，對整體色彩的明度和純度觀察不夠準確。
不敢用重色，灰面和暗面的表達比較含糊，不敢加重。
一開始疊色下筆較重，顏色鋪得過於厚，導致後來顏色疊加很容易起膩子。
對一些細小的，不太能看清的事物，表達含糊。
解決方案：
拉開幾顆珠子的色彩差距，讓其各有比較明顯的色彩傾向。
用近色系但稍微弱一層的顏色作爲混色筆，拋光平滑顏色；色粉儘量在最後使用，使用時要留意不要讓黑色粉末沾到淺色調區域。如果沾到了，用筆刷輕輕擦拭掉。
製作色卡，嘗試更多種的顏色調配，先在色卡上做模擬色彩搭配練習。確定後，再在畫紙上鋪色。
把原圖和自己的畫面調成黑白色做對比，觀察灰色調和暗色調色彩是否足夠重。
前期鋪色可以先用重色打底，打底時鋪得薄一些，之後一層層慢慢加大力度，讓顏色層層疊厚。
先對物體做主觀色塊形狀歸納，可以參考老師和其他同學的方式，再做細化。
前後對比：
總結：
通過兩次繪畫對比，我發現自己逐漸找到了塑造物體體積的方法。第一次的作業，我明顯又在抄顏色，所以物體尤其是珠子的體積是比較奇怪的。後來參考了麥子同學的作業，找到了用球體去自主概括物體體積的方法，把一些原圖上表達比較模糊的物件用自己的繪畫語言去表達。所以，第二張相較於第一張顏色過渡更加自然，體積感的塑造也更爲真實合理。
下一幅畫，我的繪畫重點是：1. 自主歸納和概括物體體積，強化黑，白，灰在畫面上的體現。2. 提高對物體顏色的純度，明暗觀察的準確性。 3. 排線練習，減少背景顏色噪點。