9月12日，由胡宇桐 、田鴻傑、李潤祺、馬哲、趙珂五人組成的“氣運聯盟”以超過第二名“午睡留聲機”6千萬人氣值的絕對優勢成爲《明日之子樂團季》的冠軍。
以一支新生代偶像樂團的面貌出現在了音樂市場之中。
和唱跳團體不同，樂團的組成不僅需要處理成員性格的磨合，還涉及到樂團中各個樂器的搭配配置。
在節目播出之前就已經在網上引來不少爭議，許多樂迷對於“樂團通過選秀選出”表示接受無能。
畢竟，以觀衆們以往的經驗來說，“選秀”已經逐漸在和“偶像”畫上等號，而“偶像”這兩個字，對於樂團這個羣體來說，也彷彿已經是一塊燙手山芋。
一扯上關係就好像在宣告自己“沒有實力，只有顏值”。
這種擔心不是沒有原因，“娛樂獨角獸”曾這樣分析國內具備偶像氣質的男子樂隊現狀：
國內偶像男團與樂隊長期處在心照不宣的兩個圈層，儘管國內近些年來也並未誕生幾個能夠稱之爲偶像類別的樂團，大家從受衆到作品方向似乎也不盡相同。
這也導致在去年《樂隊的夏天》第一季節目中，猝然出現的VOGUE5和BONGBONG樂團的“格格不入”
不會樂器的BONGBONG“樂團”公然假彈。
VOGUE5出現在老炮兒衆多的樂隊綜藝上所面臨的諸多爭議。最終被淘汰兩組樂隊似乎成爲一種圈層“篩選正確”。
我們不得不承認，在樂隊的運作體系中，偶像包裝並非禁忌領域，在盛產頂尖樂手的日本，這樣具備偶像氣質的樂隊運作體系更加成熟。
OOR（ONE OK ROCK）早已成爲樂隊主流，在韓國也有如cnblue等知名樂隊被大衆熟知，叫好又賣座。
而在國內，近幾年來關於偶像化樂團的大部分的聲音是否定的。
首先，以成功的樂隊往回推演，至少迄今爲止在國內，沒有一支樂隊能夠憑藉粉絲打榜、流量過人而受到樂迷認可。
偶像光環對於一支樂隊來說似乎成爲一頂過於沉重的帽子，一支偉大的樂隊似乎從來不以取悅聽衆爲己任，他們的義務就是展示自我，表達態度，哪怕這個自我千瘡百孔，這個態度非主流所能接受。
這樣的情況讓人忍不住想要問上一句：具備偶像氣質的樂隊能夠被市場接納嗎？
放眼《明日之子樂團季》走出的冠軍氣運聯盟之後的演出安排。
除了參與明日家族演唱會，他們的名字更不乏出現在天津麥田音樂節、北京草莓音樂節、國潮音樂節等擁有衆多老炮兒樂團的主流音樂節名單之中。
這彷彿已經在向我們展現偶像樂團逐漸融入市場的趨勢。
也曾有人在知乎開啓“樂隊可以偶像化嗎”的討論。作爲《樂隊的夏天》的主創者，馬東本人直接給出回答：“樂隊當然是偶像。”
這樣的角度和說法是沒毛病的，偶像最早的含義無非就是指爲人所模仿的對象，因爲擁有常人不常擁有的某些特質或能力。
所以受人們喜愛，這個特質和能力，不僅僅包括最直觀體會到的顏值，當然也包括演奏的技巧和創作音樂的能力。
從披頭士至今，凡是大紅大紫的樂隊都是大衆偶像。他們不光從音樂上，更從藝術、時尚、生活方式等諸多方面深刻地影響着他們的粉絲羣體。
但提到《樂隊的夏天》，今年在《樂隊的夏天2》登臺的樂團“傻子與白癡”面臨的狀況也像是許多偶像樂團的縮影。
主唱蔡維澤因爲在《明日之子第二季》奪得最強廠牌後爲人所知。
比賽結束後，他並沒有進行過多的個人活動，反而是回到了他所在的樂團，和其他的成員一起進行着創作和巡演。
專注在好好做音樂的傻白彷彿並沒有獲得音樂市場完全的認可。
今年《樂隊的夏天2》參演名單公佈時，許多業內人和觀衆依舊只是用一句“一個主唱在明日之子出道成功的小年輕樂團”就輕易概括了他們。
就像我們常在生活中感受到的，許多有價值的事物常常被刻板印象框住，對於樂團來說也是一樣的。
第一步就從作品出發，不帶有色眼鏡的看待每一個樂團是我們每一個觀衆應該努力靠近的欣賞狀態，因爲這樣不會讓我們再輕易錯過“寶藏”。
當然，不可否認，想要打破刻板印象，其中一個最關鍵最有效的方式，就是樂團們要不斷提升自己的專業水平（實力夠強，你就是young版陳輝！）。
希望有一天，樂團可以不用因爲被稱爲偶像樂團而感到尷尬，因爲到那時，我們會知道，所有樂團都可能成爲偶像，所有偶像樂團也都可能是好樂團。
阿狗/文
圖/網絡
©️Foolstudio工作室