缺乏動作
前幾日一個畫格，被友人提建議到“缺乏點動作”，友人非專業繪畫人士，但是此建議卻似乎給了我一個指路的燈。
最近對自己的畫，總有種打不起精神的倦怠感，覺得畫的越來越沒勁，但是其實本身這一個劇本、被多個友人好評、自己也感覺很好。這就是說，有了好的故事，怎麼又打不起精神來呢？
自友人提醒後，這個問題就似乎正式擺放在檯面上來思考了，這是個人壓力不足問題嗎？
這一格上，是缺乏動作的父女兩人的對話特寫，即是特寫，便本只畫兩人表情面部，但怎麼畫怎麼改卻始終不滿意，覺得缺乏一個“生氣”和“靈氣”，卻找不出原因始終。
缺乏動作？
可是我這已經有表情啊？是表情不夠強烈嗎？我本來不就是要表現表情嗎？
缺乏動作？
缺乏動作……
於是我添了一隻緊張的握住操縱桿的手到畫面前景，畫面一下子活了起來，語言似乎也生動了，畫面有了靈氣和感情，畫面有了層次感和一定的空間場，“感情場”也豐富起來——一切都活了。
編、導、演
以前一直不能夠理解爲什麼有的演員能稱爲“表演藝術家”、有的歌手能被稱爲“歌唱藝術家”，不理解不去作曲的那些鋼琴家……
現在似乎有些明白了——即使有了好的劇本、好的導演，一個真正好的作品仍然需要一個好的演繹者——甚至，任何一個環節上都可以呈現出好的創造力！
好的劇本，如果落到一個差的導演手裏，節奏就可能缺乏張弛對比、缺乏緩急對比，整個成爲了流水賬、雖然無味。
好的劇本、好的導演，如果落到一個不會演戲、無法融入真實感情的流量鮮肉演員那裏，就可能是呆若木雞的表情和動作，除了鮮肉們的瘋狂粉絲，誰看着都像白開水。
每一個環節，都能夠成功融入自己的感情，就能形成良性激發，使作品上到新的高度。
層次、黃金配角
那隻手是什麼？
就像一個好的配角。
就像一羣負責任的努力表演好自己角色的羣演。
它的存在，緊張的握住的動作、強化了畫面的緊張氣氛，使主角的表情有了“落腳”處、有了應和。
而且畫面有了層次感，畫面有了空間縱深，不再單薄。
而且，畫者（我）的感情，在繪畫過程中再次得到深度投入（而不是寫完劇本就只剩下行屍走肉一般的純技術完成，那纔是真正難熬的），這樣的再創作過程才真正有趣、才真正能夠享受到樂趣。
層次，永遠的層次——畫面的層次、感情的層次。