不知是哪裏來的勇氣，竟然膽敢挑戰昆汀的《無恥混蛋》，說實在話，看不懂。雖然，《無恥混蛋》不是昆汀的巔峯之作，卻又最昆汀化，荒誕、顛覆。多線條、分章節，一次次地刷新了我對電影的認知。
這部電影，我只能用六個字概括：無恥 、荒誕、顛覆。一千個讀者，一千個哈姆雷特。每個人對電影都有專屬於自己的解讀方式，有人看到戰爭、有人看懂人情、有人卻只能在人生的荒誕感徘徊。電影重新架構了二戰，呈現了不同往常的戰爭題材模式，爲電影史提供了新的素材。可是，說到底這部電影卻又像是一個貓和老鼠的遊戲，導演是貓，觀衆是老鼠；漢斯是貓，猶太人是老鼠；猶太士兵是貓，德國軍人是老鼠；蘇珊娜是貓，希特勒是老鼠.....每個人角色都隨着這場戰爭變化而變化，沒有什麼自由可言，唯一能做的就是爲了活着而無恥地做個混蛋。
漢斯號稱“猶太獵人”，在一場屠猶活動中，他出色地充當了一個“貓”的角色，他敏銳的嗅覺感受到了血腥的味道，胸有成竹地與之博弈，他享受着一口口撕裂，一點點攻破對方心靈的底線，心滿意足地得到了窩贓猶太人的位置，一陣掃射如同交響樂般盛讚他的榮耀。他化身爲“貓”，蘇珊娜如“老鼠”般抱頭鼠竄，漸漸地消失在草原深處，超出射擊範圍，漢斯微微一笑，享受着這份救世主的氣息。漢斯是無恥的，以附加在別人身上的痛苦，來滿足自身的快樂，生命如草芥般被拋擲，被遺棄，被遺忘在蘇珊娜消失的草原。
猶太軍人的復仇是可怖而荒誕的。割頭皮、心理威脅、棒球打殺，平靜而略顯和氣的猶太軍人如同夢魘般“降生”於納粹侵佔的法國。在這裏，暴力換來的是更大的暴力，威脅成全更大的威脅。更有甚可以說，戰爭中，沒有對錯，每個人都成了命運的棄子，強者生，弱者死。猶太軍人像一羣喪心病狂的“貓”，一步步地蠶食着“老鼠”們的身體，把恐懼和噩夢的種子永遠地種在了他們的心裏。即便多少年後，他們脫下那身皮囊，身體上的烙印也將永遠地伴隨着他們悲慘的一生。唉，這就是猶太軍人，所謂的藝術？在那個戰爭年代，以暴制暴倒也更成爲了荒誕行爲的理由。
蘇珊娜的復仇是血的繁花綻放。蘇珊娜因與“納粹英雄”的邂逅，獲得了首映德國戰鬥英雄宣傳電影的權利。蘇珊娜爲了復仇，重新拍攝了反戰、反納粹的電影鏡頭，準備與德國高層同歸於盡。蘇珊娜爲了計劃的順利進行，犧牲了自己的性命。電影在烈火中燃燒，膠片在後幕中爆炸，那是法國人民的呼聲，那是被壓扛者們的吶喊。此時，影片集中展現了希特勒、戈培爾等德國高層們歇斯底里的行爲，甚至於帶有極強的諷刺性，從電影與現實的距離中平添一種戰爭和人生的荒誕感。歷史上“光彩照人”的希特勒卻被一個小小的“貓”玩弄了，不是更加荒誕嗎？
漢斯和奧爾多的角色可謂是兩極反轉。自以爲是貓的人，卻成了老鼠，看似是老鼠的人，卻給“貓”烙上了納粹的標誌。漢斯以奧爾多行動泄露爲要挾，出賣了納粹，投靠了反法西斯團體，只爲謀求更大的利益。漢斯是個天才，一個無恥的混蛋，可是他卻遇到了更加無恥的奧爾多。奧爾多再一次發揮了其藝術天分，在漢斯的額頭上刻下永久的痕跡，永遠洗刷不掉的折磨。在這裏，誰是貓？誰是老鼠？無恥、荒誕、顛覆都有了自己的答案，無非是活着嗎？
戰爭，讓騙術無處遁形；戰爭亦讓無恥、荒誕、顛覆有了藏身之處，無非是活着而已？