背景感想
昨晚搞事情，項目上線到凌晨三點多，回來精神恍惚，然後失眠，輾轉反側。
睡不着索性起來看書放鬆，但是吧，這種狀態又不適合深度思考，翻了下桌上找到一本《極簡音樂史》。
刷牙，洗臉，披上外套，出門，藉着清晨的寒風驅逐了下睏意。
就近找了個咖啡廳，點上拿鐵，播起蘇菲·珊曼妮的《Dreamer》，翻開小書。
本以爲音樂簡史會講啥《詩經》的風雅頌、俞伯牙《高山流水》，或者嵇康《廣陵散》之類的，然而沒有，這是西方音樂史，嚴格說來是叫西方古典音樂史。（這年頭沒點音樂細胞都不敢裝文藝，爲了裝一波文藝青年還是擼完了它。）
在音樂的大千世界中，既有祭祀、節日或宗教儀式中使用的音樂，也有電影音樂、商業歌曲，以及舞曲、軍樂等，還有藝術音樂。而藝術音樂，就是古典音樂的起源。
說到古典，必談中世紀，因爲中世紀以前的希臘羅馬代表古典，中世紀則以神學洗腦爲主，中世紀後就是喚醒老祖宗基因的文藝復興，總之就是擺脫不了“普世、不朽、偉大”這樣的形象。
（感覺音樂、藝術、文學、建築類普世主義書籍都是一個套路，希臘羅馬中世紀，文藝復興後N種主義，比如啥啥巴洛克、洛可可、浪漫主義、人文主義、現實主義balabala）
近代以前，紙是非常昂貴的物品，只有貴族、神職人員以及一部分商人這樣的精英階層才識字，那個時代的識字率低得難以想象。
藝術音樂可以看做“聲音的文字”，樂譜得寫在紙上，因此，藝術音樂從來都不是屬於平民老百姓的音樂，而是受西方精英階層支持的音樂。
一提起音樂，都會想到樂譜，而提起樂譜，第一反應就是五線譜，說起樂器就是鋼琴、小提琴、吉他、長笛或薩克斯等等。
大航海時代以來，西方藝術得以遍佈全球。現在的西方音樂已經發展成了以美國爲主導的流行音樂時代。
觀光路線
源頭
誕生於中世紀，西方音樂史的重要源頭之一是格里高利聖詠，是羅馬天主教會的拉丁語歌詞單聲部聖歌。
樂譜出現
9世紀，西方第一次出現設立樂譜的音樂，以格里高利聖詠爲母體的音樂形式，名爲奧爾加農。
西羅馬帝國滅亡後，歐洲持續了一段時間的戰亂。等到再次形成統一的文化圈，是查理大帝800年於羅馬加冕的法蘭克王國之後的事了。
西方音樂史多指意大利、法國和德國形成的三角文化圈的“意法德藝術音樂史”。
中世紀
中世紀的音樂分爲三種
- 宇宙的音樂。掌管四季的變化和天體運行，音樂的根本是“爲世界秩序”調音
- 人類的音樂。掌控人們的身心
- 樂器的音樂。現代意義的音樂。
當時的人們認爲“樂器的音樂”是好是壞無關緊要，真正重要的是萬物背後的秩序。
主體思想是：“音樂不是用來聽的”。
這種思想可以追溯到古希臘，那時人們把音樂當成數學的一個分支。這種思想的代表者是畢達哥拉斯，既是數學家也是音樂理論學家。
在中世紀大學裏教授的自由七藝中，語法、修辭和邏輯是基礎學科，音樂、幾何、數學和天文學則並列爲更高等的數學類學科。
用音樂展現其背後的客觀秩序，在古典領域的音樂並不陌生，比如巴赫喜歡的數字象徵法、勳伯格的十二音序列法，以及巴托克的黃金分割等。
文藝復興
音樂史上時間爲15到16世紀，以意大利爲中心進行的希臘、羅馬文化的復興，音樂演變成了今人熟知的模樣，這期間的人文和科學上的實證精神也隨之誕生
文藝復興時期，作曲家們有了“自己和他人不一樣”的個人意識，雖然可能還在萌芽階段，但至少是昭示着一種覺醒。
巴洛克
1600年到1750年左右，這個時代無比熱愛戲劇化、宏大的、英雄主義的事物。（總之就是怎麼凡爾賽怎麼來）。
巴洛克時代誕生了歌劇，也是歌劇產量最多的時代。
這期間出現了許多人們熟知的“大作曲家”和耳熟能詳的“名曲”，還誕生了大量爲宮廷而作的極盡奢華的背景音樂。
在音樂上落後的德國，誕生了巴洛克時代“最偉大”的作曲家巴赫，巴洛克音樂的集大成者。
古典主義
古典主義音樂是伴隨着十八世紀中期市民階級興起開始，與受衆廣泛的“啓蒙運動”屬於同一時代。
人們的啓蒙意識開始覺醒，覺得應該用理性將自己從神或王權的束縛中解放出來，面對任何權威都能保持自由的思想和行動。
代表音樂家：
- 海頓（交響樂之父，絃樂四重奏之父）
- 莫扎特（神童，啥類型音樂都寫，最全面的音樂家，能多線程作曲）
- 貝多芬（知名作品《第九交響曲》，大學交響樂鑑賞選修瞭解一下~）
浪漫主義
19世紀是音樂史上一個最具魅力的世紀，曲家呈井噴式誕生，有舒伯特、舒曼、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、羅西尼、威爾第、斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基等
今天說起音樂學習，幾乎等同於“學習樂器演奏”。而直到十八世紀，師徒制度中的音樂學習，首先意味着“學習作曲”。
樂器充其量是音樂家爲了在人前展示自己的作品而學習的。音樂家獨奏時基本只演奏自己的作品。也不存在專門演奏他人作品的“演奏家”（這不等同於詩人寫詩唸詩嘛~）
在德國浪漫主義詩人中間，對純粹的器樂曲的崇拜開始滋生。
人們追求所有藝術形式中超越現實和具象的事物，他們希望表達超越語言的詩意，傳達只可意會不可言傳的事物。
儘管如此，那個時期，無論是繪畫還是文學，都無法完全脫離具象的世界。
各種藝術體裁中，只有音樂並且只有器樂才能超越具象，模棱兩可的抽象性想象力的翅膀得到了無限伸展。
代表作品
- 肖邦的《夜曲》
- 柏遼茲的詠歎調
- 瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》
- 柴可夫斯基的《悲槍》
十九世紀也是一個產業革命與科學發明、實證主義與資本家的時代。