——· 思维导图 ·——
——· 关于本书 ·——
《艺术与错觉》史料丰富，逻辑严密，是一本经典的艺术类书籍。本书首次从心理学的角度出发，重新解读整个艺术史。面对悠长的艺术史，本书总结出了一个基本的规律：图式与矫正。书中提出的很多观点，至今仍在艺术界、美术界等引起广泛的议论。
——· 关于作者 ·——
E.H.贡布里希是英国著名艺术史家，出生在一个热爱科学和艺术的家庭，父亲是律师，母亲是钢琴家。从小受到家庭的影响热爱艺术。一生获得过无数的荣誉，在英国曾被授予爵士的勋位，在世界各地也获得过各种表彰，被称为最具有影响力、最伟大的艺术史家之一。
——· 本书金句 ·——
1.绘画是最让人吃惊的女巫。她会用最明显的虚伪，让我们相信她是完全真实的。
2.希腊人曾说知识始于惊奇。我们不再惊奇，也许就有知识停止进展的危险。
3.在教我们重新观看可见世界时，伟大的艺术家给予我们仿佛已洞察不可见的内心王国的错觉——只要我们知道怎样使用我们的眼睛。
4.古代的也罢，现代的也罢，各种艺术之物都不是艺术家内心之物的复制品。正如它们不是不是他在外部世界所见之物的复制品一样。
——· 核心内容 ·——
一、图式是创作的开始
1.什么是图式？
图式就是事物的基本画法。在各个时期它有不同的名称。在远古时期，图式被称之为“准则”，在中世纪，艺术家们研究出了各种事物的基本画法。我们现在学习的画画技巧，大多都来自于中世纪。
2.图式的重要性
对艺术家个人来说：绘画的本质是一种转录。将自然中的万物用绘画的语言（线条、颜色）转录到画布上。任何一个艺术家都无法凭空创造出一个真实的图像。而图式是成功实现这个转录的唯一方法。所以，画家在开始自己的创作之前，都要先学习图式。只有在熟练地掌握了图式之后，艺术家才能走到自然界中，去进行下一步的创作。
对整个艺术史来说：有了第一张图式之后，艺术家就有了一个对比的出发点。可以不断地将现实中的事物和图像进行比较，不断地进行矫正。整个艺术史，就是一个不断发明新的图式，不断进行矫正的过程。
二、绘画与心理学的关系
1.绘画与心理学
绘画本质上是一个心理学问题。从绘画诞生的那一刻起，很多艺术家想尽一切办法，希望能够将自然界的万物，真实的复制在画纸上。为此，他们将立体几何、人体解刨学等方法都用上了，然而，每个画家创作时，都会严重地受到自己心理状态的影响。这让他们无法真实地复制眼前的事物，只能画出自己眼中世界。
由此可以看出，画家探索的从来都不是物质世界的本质，而是我们内心对物质世界的反应。所以说，艺术是一个心理学的问题。它最大的意义在于，能够打开我们内心的世界，探索我们内心世界的奥秘。因此，我们不能用真假来判断一幅画的价值。
2.错觉对绘画的影响
在众多的心理状态中，错觉是对艺术家创作影响最大的一个因素。
一方面，由于错觉的存在，它限制了艺术家的创作。很容易让画家停滞不前。
另外一方面，错觉可以成为艺术家创作的工具。
早期的大师们，将错觉运用在绘画中，激发观众的联想能力。文艺复兴时期的艺术家，合理运用错觉，用来增强画面的真实感。印象派的画家，将错觉融合在绘画中，让观众感受视觉的震撼。
三、观看者
观看者是艺术的重要组成部分。因为一幅画被创造出来之后，必然需要有一个懂的人去欣赏。
对于每个观看者来说，能够理解艺术家所画的东西，是最基本的要求。
1.视觉的多义性
外界物体经过光线的折射，进入到视网膜的时候，会产生成千上万个信息点。而我们的大脑并不能同时解读所有的信息点，它只能选择符合它认知的一种或者几种解释方案，得出最后的结论。
2.知识对解读画作的影响
在我们认识世界的过程中，知识量的多少会直接影响我们的解读能力。总的来说，知识总量越多，我们能做出更多的解读。
每一幅优秀的艺术作品，本身就是一个完整的世界。不同的人，受到自己本身教育经历、家庭背景的影响，掌握的知识也就完全不同，所以，大家都能从自己的角度做出独特的见解。由于艺术鉴赏并没有绝对的对错之分，所以，大家都可以积极地发表自己的意见。
而我们和专业鉴赏家之间，最大的差别就是，已经掌握的知识量的差别。
所以说，在去艺术馆、博物馆欣赏艺术品之前，先掌握相关的知识，能够大大地提高我们解读一幅画的趣味。