五一看得展，现在才整理了一下。
这次看展仍然带了儿子一起去，谆谆嘱咐就算看不懂也不准烦我才带去的，不过这次比上次那个蓬皮杜的时间的力量当代艺术展要耐看得多。
康定斯基出生于俄国，家境良好，从小受到很好的教育，对于绘画和音乐一直有浓厚的兴趣，大学法律专业博士毕业后在学校任教，三十岁时抛掉了法学教授的职位去到慕尼黑美术学院学习绘画，毕业后成为职业画家。先是参加慕尼黑新艺术家协会，后来退出与马尔克等人组建了青骑士派。
从百度搬个砖：“康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到更高的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。从这幅画到《构图， 2号》只是走了一小步。在《构图， 2号》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，象“构图”、“即兴”、“抒情”等等。大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。”
后来康定斯基的抽象之路也并不平顺，他回俄国任教之后他抽象画法遭到抵制，于是他不得不回到德国加入了包豪斯艺术学院，后来出版《点，线，面》一书，二战前夕前往法国定居直到去世。
在我的理解里，抽象画有点像自嗨，可以把自己的情绪通过颜色形式抒发出来，而不需要依赖客观对象，对于观者而言，也许能感受到，也许不能感受到，如果形式色彩具有装饰性而且能够传递一种感受，那么就是很成功的，它代表了一种绘画的自由。
我还挺喜欢他早年的这几幅有些具象的画作，色彩和画面真的很舒服，看来大师的名气也不是白来的。至于后面的一些抽象作品，并没有太多的共鸣，大概是因为那是他的一个探索的时期作品还不是很成熟，但是他晚年的一些作品就能感受到一些自然神秘的因素，给人的感觉就比较好了。
