二战以后，日本艺术受西方艺术影响深远，尤其受美国的影响深远。这对本土艺术家的艺术创作不可以不说是一种打压和冲击。在这一特殊的时期，出现了一批既融入西方艺术文化元素，又保留本土艺术情怀的先锋艺术家。他们创造出了日本当代艺术的独特风格--将动漫、浮世绘和波普艺术融合在了一起，将高雅的艺术与通俗文化相结合。形成了日本所特有的古老与前卫并存的文化现象。在这其中，起到引领作用的艺术家首指女性艺术家青岛千穗。
青岛千穗， 1974年出生在日本东京，是日本土生土长的年轻艺术家。她将日本的传统文化和现代流行艺术相结合，勾绘出色彩艳丽的的绘画作品。千穗的作品以能完美融合自然和社会所为人称道。她又以画作中存在的奇异都市生物和风景而出名。在她的画中，常常会有幽灵、恶魔、大自然和少女出现。
这幅画作将城市幻化为小女孩的脸庞，带着一种别样的和谐。闪闪发亮的身体象征着城市五光十色的霓虹灯。扭动的建筑构架带给生活以活泼和可爱的解读。这样的创作，如同万千思绪在梦境里流浪的状态是一样的。正如青岛千穗所说：“我的作品看起来像我的思想正处在宇宙中四处飞还没有具体化的状态”。而绿色十分醒目的占据在城市灯火的外环，足见艺术家向往的是一种自然与社会的融合，进一步讲是期盼着人与自然的和谐共生。那远天的星空又会把观赏者的思维带进寂静美好的冥想中，久久不能释然。
在她的世界里，时间没有了重要性--过去和现在融合在了一起--和有机的生物和无生命的事物合为一体。评论家凯西·西格尔 （Kathy Siegel）说道：“在青岛千穗把她画作的尺寸扩展的同时，她也很好的扩展了它的内容，提升了更强的时间观念：不仅只是叙述故事的大壁画，同时在所有的作品里都充斥着对过去的暗示，让人能感觉到甚至在最现代图像和数码技术里还存留着古老的信息。”
在她的心目中，人类和其他生物别无二致，人类应当如精灵一样活在自我的灵魂里，或者如同所有的小生命一样，赤裸着身体走进自然的襟怀里，与万物交流，与百花相知，与黑夜共生。上述的画作便是寄寓着创作者如此的思想，而还需要注意的一点是，眼睛是心灵的窗户，在这个精灵的眼神里，解释着空灵、神秘而又静谧安然的信息。
青岛千穗的众多作品，会发现明显的露骨现象，但绝非是性意识的表达，而是超脱世俗束缚的自由自在的表述。在她眼中，万千植物的枝叶同人类的躯干一样，都是一个完整生命的重要组成部分。每片叶子、每个树枝，都是一个精灵的化身，他们看遍四季的轮回，然后走完自己短短的一生。他们抛弃了世俗的物质财富，没有着装，没有金钱的铜臭气。有的只有与自然之母快乐生活的意识以及没有伦理观念和情色禁锢的赤裸纯洁的躯体和灵魂。因此，他们也似乎附着了人的性情，而借由那些被绑缚的少女，日本传统的情色文化也被她赋予了崇高的新意义——将露骨艺术化，将人性自然化。
如此，艺术成为了青岛千穗对生命的另一种解释。