2021年7月4號由福建省美術家協會、集美區文學藝術界聯合會共同主辦，集美大學美術與設計學院、廈門園林博覽苑、廈門外國語學校、福建省漫畫研究會聯合承辦的慶祝中國共產黨成立100週年——福建省水墨漫畫與國畫小品展在廈門園博苑西門遊客服務中心正式開幕
本次共徵集作品649幅作品，經過專家的嚴格評審，最終評選出優秀作品20幅、入選作品94幅。這次展覽得到了社會各方面的衆多好評 ，做爲一名參賽者我收穫良多，不由發於筆端，與諸君分享。水墨漫畫是用中國水墨畫的筆墨技法與人文情趣，來表現漫畫的思想與造型的一種繪畫藝術。它富於幽默、哲理、詩意、個性和筆墨情趣，以及時、形象、人文、思辨的筆墨和視角，來表現社會生活，表達思想情感，寓教於樂，寓美於樂，謳歌真善美，鞭撻假惡醜。水墨漫畫，是近百年來纔出現的一個畫種稱謂，內容的極大的豐富性和特殊的水墨性使其別具一格
福建漫畫源遠流長，漫畫家蘇田，丁仃，吳偉程，林平等人的作品都在全國漫畫屆有極大的影響力，尤其蘇田先生他的一生，始終致力於漫畫民族化的探求，無論表現形式還是繪製技法，都形成了自己獨特的風格，在長達數十年的美術創作生涯中，爲發展福建省漫畫藝術、培養業餘作者傾盡了畢生的心血。還有丁忊先生，一直倡導水墨漫畫的創作，其水墨畫《櫻花仕女》入選中國美術館聯展。漫畫界泰斗丁聰先生也是名副其實的福建女婿，其夫人沈峻先生祖籍福建閩侯，福建也多次舉辦丁聰作品展，福建漫畫界前輩受其指點，蒙恩不少，華君武先生也多次蒞臨福建，對福建漫畫作以指導，南平老漫畫家羅文正就是期中優秀的代表。
這些年來福建有一批漫畫家以水墨爲導向，一直致力研究與嘗試，這裏面有青春靚麗的00後，亦有耄耋之年的老者，此次的展展覽算是對研究成果的一次小小檢閱，也是在建黨百年之際對偉大的黨一份小小賀禮。
繆印堂先生說：“時代不同了，漫畫的思維應與時俱進，漫畫應有更廣闊的表現空間和生存空間，應該滿足更多方面的需要。我們既要爲政治宣傳服務，也可爲經濟建設服務，爲科教文化事業服務，那麼各種題材都可接觸、都可反映，各種風格形式都可嘗試創新，這樣我們的前景就寬廣了。”可以說福建的這次展覽題材幾乎囊括這一切，應證了廖老的話，比如小學老師蘇有遵的作品《黨恩似水進萬家》巧妙的以水管爲素材，以黨旗爲背景創作的漫畫歌頌黨恩惠及千家萬戶，濃墨寫水管，大紅畫黨旗，紅與黑強烈的視覺對比，無論形式還是構思都是一幅上乘佳作。文創設計師謝濟斌的作品充滿了趣味性，常年筆耕不輟，以調侃自我“老謝”創作方式創作了大量生活氣十足的水墨漫畫作品，此次入選的水墨作品《認真》畫面上兩老頭喝酒，爲了公平起見，用尺子量，題曰討老婆，上班，生小孩都沒這麼認真，人物造型誇張，筆墨老辣，妙趣橫生，漫味十足。
永春畫家黃惠芬與蘇有遵之有異曲同工之妙，也利用《源頭活水》很好的表現了鄉村振興，惠農新策，脫貧攻堅的等國家惠民工程。巧的是其女葉筱潔也入選本次展覽，她本身是湖北美院大二的學生，受其母親影響從事水墨漫畫創作，水墨形式結合二次表現時下流行的直播帶貨，70後的母親與00後的女兒不同視角同一形式表現不同題材，各有各的看點。
漫畫我們思維中產生一種定式:漫畫是爲時事新聞服務的，其他功能沒有多少思考，這也是漫畫界多年來僅在報刊園地中活躍，同時也受到了制約，假如與報刊不對口徑，他們要縮小版面了，取消版面了，那麼漫畫的發展就受到的極大的限制，這也是福建漫畫在90年代出現斷層的很大原因。
豐子愷先生的漫畫爲後人打開一扇門，大漫畫觀念，社會世相、人間百態、親情友誼、詩情畫意他都可入畫。他在《漫畫的描法》一文中說，“吾人見聞思想所及，覺得某景象顯示着一種人生相或世間相，心中感動不已，就用畫筆描繪出這景象，以舒展自己的胸懷”。
他的畫時事性不強，但他選擇的題材有更多的人文關懷，更永恆、持久、耐看。至今他的畫集仍不斷一版再版，人們可從中細細品味人生的真諦，豐老的“漫畫觀”是值得每個漫畫人學習、繼承的。他不但教會我們如何放眼世界、擴大視野，也要有敞開的胸襟、包容大度，才能促進藝術多樣化，讓漫畫成爲一個能包容世界大有可爲的畫種，讓漫畫走出來。
福建地處東南沿海，自古“舟行四海，貨通天下，”福建“八山一水一分田”的地形條件，福建先民們不得不轉向大海討生活，鑄就了勇敢與開拓的精神。在藝術追求上也大開大合，開拓性強，出現了世界級的當代藝術家蔡國強。
如今，新媒體時代的到來，讓漫畫的發展渠道變得更加多樣化，同樣觀者對漫畫藝術性也提高的大的要求，此次漫畫要說不足之處，或許就是部分作品藝術性欠佳，畫面不“美”
漫畫畢竟是藝術作品，缺少藝術性的漫畫作品構思再好也總有缺陷，勢必大大減弱感染的力量。 忽視藝術性確是漫畫界當前突出的不足，漫畫界相當普遍的現象是獲得了一 個構思以後，不着力於藝術上的推敲, 構圖簡單草率，造型粗糙，筆墨也不精益求精，存在着能發表就是目的的思想，這是長期突出漫畫的宣傳功能而不講漫畫欣賞功能的結果 ，這也導致很多同行看不起漫畫創作，大多才華橫溢的漫畫家繼而轉向國畫創作或油畫創作。留下來的大多都是業餘畫家。
馬國亮的《漫畫的根本問題》一文認爲漫畫的根本問題是漫畫家學問的修養，他把漫畫分爲抒情和諷刺兩種，他說："抒情的是一首無字的詩，沒有超過了做詩的能力是不能創造出好的抒情漫畫的。水墨漫畫離不開用筆和用墨，即使再好的題材和構思離開了筆墨就不能稱之爲水墨漫畫。只有熟練地掌握了筆墨技法，才能在造型時，駕輕就熟、得心應手，筆墨這點上大大方方地向國畫家學習，漫畫思維應不斷向各行各業學習，多讀書，尤其歷史哲學文學等，使自己成爲一個名副其實的“雜貨鋪”，漫畫雖小卻可攬天下。還有詩書畫印，已經漸漸融入了近當代畫家的創作中，併成爲了他們的標誌。不斷求新求變，既是對傳統的繼承，又是一種開拓創新，其重點就在於文人精神上面的延續。詩書畫印的結合已成爲無法拆分的一個新的專用詞語，一如“琴棋書畫”般，成爲了一種文化符號，直指文人士大夫階層的生活及審美追求。姜澄清先生在《文人、文化、文人畫》中稱其爲中國“文化之巔”。對於水墨漫畫亦不例外。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，與福建漫友共勉.......
辛丑夏月曙合寫於東嵐守心齋
