寫意花鳥畫的創作，應以意爲先 那麼意從何出呢？
一是畫家對現實生活的豐富體察感知經由寫生臨古而積，更融入畫家自身的審美意識；另一點便是畫家本人的修養、閱歷、對大自然的認知等，在創作之先，在頭腦中形成了比較成熟的構思。
中國花鳥畫家最喜歡的題材有梅蘭竹菊等，畫家不是爲表現這些自然物象而創作，而是以物象爲工具以抒發情感，故而要賦予其一種獨特的文化內涵，借物而言志。
唐張彥遠《歷代名畫記》中有如是論述：“夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於大意而歸乎用筆。”
他認爲意在筆先。畫中才能有變化、有奇意。清方薰在《山靜居畫論》中也強調了立意與作畫之關係，是雲：“作畫必先立意而定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古。”立意的重要可窺一斑。
富有創意的繪畫，會不落陳套，借景以生境，用意恰當，從這個意義上而言，畫家不僅要在平時注重練筆、研習繪畫技巧，更爲重要的是還要不斷地加強立意的能力。
中國畫是表意性的藝術，它的造型手段及方式源遠流長，有其獨特的規律和文化特徵，是建立在“立意”的基礎上的，充滿了文化的審美意趣。當然，離開了造型基本功，就不可能有“意”的表達。
寫意花鳥畫是以形寫神，而且要求形神兼備， “形”之不存，“神”將焉附？當然，根據立意的需要，“形”有寫實、虛之別。寫意花鳥畫不拘泥於自然之“形”，要進行藝術加工，在客觀的基礎上，有取有舍，形成畫家心中理想的新“形”，再這就像白石老人所言，妙在“似與不似之間”。
寫意花鳥畫中線條的質量是非常重要的。中國畫是講究以書法入畫的，是以線造形的，通過獨特的書法用筆勾勒出物象的造型，在塑造體積感的同時，還要表現出物象的質感來。
中國畫中的條線可以體現其獨特的審美價值。古人講的繪畫中的各種筆法，要求線條要表現出物象的不同變化，用筆的乾溼濃淡等等，都要和物象的形態、作者的心態密切結合，要具有抒情性，而情發於心，運之於線，有節奏，有韻律。
“詩、書、畫、印”的結合，這是中國寫意畫走向成熟的構成形式，形成了獨具民族文化意識的形式美風格。惟其如此，這樣纔有傳統藝術的濃厚風味。題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了畫面構圖的變化，起到互相襯映，互爲顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。篆刻作爲中國傳統藝術形式，有其完整的審美系統，同時，也是寫意花鳥畫創作中的重要組成元素。
寫意花鳥畫的意境美、造型美、筆墨美，這有賴於畫家深厚的學養、豐富的閱歷、聰慧的才情、獨特的個性。在中國文化走向世界的當下，僅有這些還遠遠不夠，要不斷地研究自然、觀察自然、認識自然，要有敏銳的感受力和心靈深處充滿對大自然無比熱愛的激情，同時，應對傳統的題材和審美規律進行積極的拓展與融合，進行有益的探索與嘗試，對客觀物象進行新的哲理闡釋，借鑑西方的繪畫手段及造型元素，創造出富有時代感的寫意花鳥畫。
