《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动，那细小如蚁的设色人物竟能画得姿态自如，衣冠清晰。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美，被称为“中国十大传世名画”之一。
宋徽宗酷爱艺术，擅长工笔画、古琴等绝技。他一手建立的皇家画院，培养出很多杰出人才，王希孟也在其中。《千里江山图》长卷将近12米，就是徽宗“丰亨豫大”审美观在山水画中的完整体现。如此巨大的尺幅，雄伟壮观的山脉与苍茫的水势融为一体，形成了一个思绪无限的太平世界。而在宋徽宗年间大兴土木、建造一系列专供皇家享受的建筑和园林，这幅长卷也如实地反映了这一社会情况。《千里江山图》，是青绿山水画中的一幅杰作，它的的最大意义在于，运用了水墨写实的技法重新诠释了青绿山水画，或者说丰富了青绿画法，为青绿山水画的发展起到了革命性的推动作用。
宋代以后，山水画的水墨风情有增无减，李成一系的“气象萧疏、烟林清旷、毫峰颖脱、墨法精微”的山水画，成为北宋翰林图画院的标准画格，当时甚至称为“官画”，影响之广，可见一斑。水墨技法之所以能风行天下，能取绚丽的色彩而代之，最大的因素就是水墨更能贴近现实，水墨更具情趣，水墨也更符合中国人的审美标准，它走出了一条中国式的绘画写实写真的道路。因而，青绿山水画自唐代李昭道以后，处于绝迹的边缘，不仅作品罕见，就连文字记载也只是星星点点，这个曾经一统天下的山水画形式，竟悄无声息地退出了主流，这非常令人费解，但更令人费解的是，北宋晚期的政和年间，出现了一幅青绿重彩的山水画卷。在未见多少迹象的情况下，竟会有如此成熟新颖的青绿山水画法，它将水墨和写实融入青绿山水画的形式里。它出自一位年仅十八岁的画院学生之手。
政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库。数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，为天下士在作之而已。
——蔡京《千里江山图》题跋
《千里江山图》气势磅礴，尽显北宋时期大好河山。翻开历史的画卷，重温当年岁月。画卷起首，云山从远处逶迤而来，形成近岸一带秀丽的湖山岗峦。山间有农舍、渔村、流水、小桥、院落。
因画卷较长 建议横屏观看
画面中有波光粼粼的水纹、姿态各异的山石树木、繁复典雅的亭台楼阁、村舍茅屋、长桥和飞鸟。
画面最后以近景的岗岸和左边的山峰收尾。近景岗岸布置有游船、松林、农舍，隔溪水边停着一条渡船，多人下船沿着山路往上走，上面有座围着篱笆的院落，占地宽广，房屋整齐，像是大户人家的庄园：应是人丁兴旺，家族和睦，承圣贤家风，代代相传。最后的山势高耸起来，连绵至画外，给人有不尽之感……
《千里江山图》相当于画了五遍。先是第一遍起稿以水墨描底，又称粉本；而后是上赭石色，以展现冷暖对比，以加强景物和谐；其次是加入石绿，是由绿松石和孔雀石制成；第四遍就是再上一遍绿色进行叠加，以增强视觉感官上的立体感；最后一遍才是上青色，取意青出于蓝而胜于蓝。
王希孟用了半年时间就挥笔绘下的《千里江山图》足以与千里壮阔国土相辉映。而完成这幅巨制后的两三年左右，王希孟就英年早逝。他的笔墨探索着艺术的边界，如同一个年少的探界者一般，在山水画的领域一路前行，最终登上青绿山水画的巅峰，将自己最年轻活力的岁月与山水的美景都封存在了画中。
当出色书画社小编看到《千里江山图时》，深深为之震撼，想要穿越到画中身临其境，感受气势磅礴的河山美，这样的幻想已经变成了现实。7月起，故宫《石渠宝笈》绘画数字沉浸展将开始全国巡展。由故宫博物院与北京观唐大有文化创意有限公司合作举办的“故宫《石渠宝笈》绘画数字科技展”首展已于2021年7月2日亮相西安幸福林带环球港，以“行走的故宫文化”为主题，将传统绘画作品与数字技术融合，打破文化、艺术、科技界限，让观众沉浸在中国传世名画的意境之中，与古人进行一场超越时空的文化对话体验。游客只要戴上Rokid Air，就能穿越进《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《浴马图》等名画，以第一视角体验古人“观山”“游云”“赏花”“浴马”“入宴”“时趣”的乐趣。