“文章內所有敏感名詞均被處理，可能會影響觀感。”
PC上已經三週目《大表哥2》，對我來說這是一部意義非凡的作品，我相信在很多人眼裏它都是一部幾乎無可挑剔的神作，但是它失敗的地方就是在於它本身並不好玩。
《給他愛5》2013年發佈，憑藉不錯的劇情，優秀的畫面和高自由度的遊戲玩法進入玩家視野成爲傳奇，連續多年常駐各平臺銷量榜單。
《給他愛5》爲何好玩，它帶給了玩家一個世界，你可以置身於其中享受洛聖都的每一個角落，但是它並不完美，它缺少的是靈魂。
《大表哥2》缺少的遊戲性是無法彌補的，就算是打漁捕獵，做一個叱吒風雲的賞金獵人等等，聽看上去離我們很近，實則又很遠，這就好《大表哥2》的靈魂所在，在19世紀的美國西部，這一切就是能做到並且可以理喻和尊崇規律的，而在《給他愛5》中玩家認爲的大部分事是不可理喻或者違背規則的，然後我們把遊戲代入真實，你會覺得在真實的時間做這個世界最真實最普通的事有趣還是在真是的世界做自己任意想做的事情有趣，這也就是爲什麼給他愛5就跟吃了炫邁一樣。
好了，基本介紹就到這裏。
等等，有人沒玩過或者沒看過相關視頻嗎？
好吧，先介紹一下人物關係。
主角：亞瑟摩根，與主角團一起在美國西部叱吒風雲，殺人，劫富濟貧，搶錢，做好事，幫美國人做好事，幫助德國人，幫助印第安人，打擊美國政府，騎馬，釣魚，划船，看錶演，做飯，談戀愛，分手，都有涉及……值得注意的是這些人大部分不是“惡”，而是被工業革命和時代變遷夾在中間所改變，因爲法律還不完整，所以被迫做出改變，但是就算如此也不會改變一些人底線的本質。
主角2：修女，在工業城市中修道院的管理者，幫助孤兒和老弱病殘，在支線任務中得到了剛做完主線劇情任務準備離開城市的亞瑟的幫助，之後還會有這類任務，總而言之就是在第一次見面中就看出亞瑟是一個牛仔，也知道他們剛劫完馬車，第二次便看清亞瑟本人……
好了，差不多了，如此開始講解：
其實這篇文章我是看到羅翔老師所說的“蘇格拉底所作的：罪惡與死亡”那個時候我就突然頓悟了，作爲我整部遊戲最喜歡的前段，我幾乎能背得兩人的每一段臺詞。
罪惡與死亡
我老了，我不再畏懼死亡，帶着一切，我將離開這裏，這個世界太豐富了 太沉重了，而最沉重的莫過於罪惡和罪惡感帶來的懺悔。
死亡離我很近，我已經坦然接受，我害怕自己的子女會難過，我懺悔，我呈幾何時可能傷害過的人，我記不清了，我害怕，我懺悔，而這一切遠超於死亡本來的恐懼。
死亡來的很慢，以至於我要用一生來彌補。
罪惡來的很快，哪怕一絲負面念頭產生就能帶來莫大的罪惡感，並伴隨你的一生。
我們生活在罪惡感中，我們帶着它改變，帶着它生活，帶着它死亡。
死亡所需
蟬因爲夏天增加色彩而誕生，而它們的壽命只有短短一個星期，這麼短的壽命的生物如果默默無聞該如何讓人記住它們？那就是蟬鳴，這個世界最獨特的方式，它們曾經存在過。
如同《銀翼殺手》中雨夜的遺言：
我見過你們人類難以置信的事，我見過戰艦燃燒在獵戶座的星辰中，我見過C射線穿過幽暗宇宙中的唐軒瑟之門，但是這些，都將像淚水滑輪臉頰，消失在雨中，死亡的時刻，到了。
他臨死前爲什麼要說出這段話？
因爲人類不曾見過他見過的景象，而對於每一個人來說，如果不曾有人知曉他生命中的某一件事，那就約等於這個人不曾存在過。
最後一刻，眼淚就如同人生，雨就是這個世界，世界就是無數人的一生去創造出來的，而因爲飽和而顯得平平無奇。
死亡之外
也許我不曾存在於這個世界，但我曾在時間中遨遊過，還是自由泳。
前瞻結束
場景
送下美軍少尉乘上火車並給了他一筆錢，進行前叮囑“不要再回來了，一定要見到你的妻女。”
火車開走，亞瑟咳嗽了兩聲，堅持不住便坐在了車站的等後臺上。
在逃離瓜馬島後亞瑟便得了肺結核，此時已經處於病症的中期，面部蒼白中帶着紅潤。
此時修女從他聲旁走來說到：“摩根先生，你這是要去哪裏？”
亞瑟站了起來意味深長的看着修女回答到：“你還記得我修女，我哪兒也不去，只是來送朋友。”
“你要去幹什麼？”亞瑟繼續問到。
修女高興的回答到：“我要去墨西哥傳教了，另外一個教士嫉妒死了。”
說完，亞瑟咳嗽了起來，如同小雨轉成暴雨一般，他俯下身子快要撐不住，修女一把扶住了他將他扶上了椅子。
“你怎麼了？”修女問。
“我想，我快死了。”亞瑟回答到。
“我得了肺結核，原因是我把一個人，活活打死，就因爲一點錢。”
“我一生做了許多壞事，修女。”
“我們所有人多做過壞事，我們都有罪，摩根先生。”修女說到。
“我瞭解你。”
“你不瞭解我。”亞瑟微笑着搖頭，動作很輕。
“恕我直言，但是……這正是問題所在，你不瞭解自己。”修女說到。
“什麼意思？”亞瑟不解的問。
“我不知道怎麼說，但是……每次遇見你時你都在幫助別人，臉上面帶笑容。”
亞瑟“呵呵”的笑出來，他無賴與修女所說的，點了點頭。
“我有個兒子，但是他過世了，我曾經有一個愛的女孩，我沒有珍惜，我還小的時候媽媽就死了，而我的爸爸，我看着他死，還嫌那不夠早。”亞瑟說完轉過頭不讓修女看到，哽咽了兩聲。
“我的丈夫很久就死了，生命充滿痛苦……但也充滿了愛和美。”修女安慰到。
鏡頭從你一言我一語的特寫來到遠景，兩人對視。
“我現在該怎麼辦？”亞瑟已經完全放開的問。
修女立馬回答了他“心存感激，因爲你一生一來第一次看清了你的人生。”
“嗯……”亞瑟摸了摸鼻子。
“也許你能繼續幫助他人？助人能讓人其樂無窮。”
亞瑟緊閉着眼睛，他心中難受的發出來喘息，直到睜開眼睛。
“可是，我還是什麼都不肯相信。”他說到。
修女笑了，她回答到：“我也經常這樣，但是我遇見你這樣的人，一切都透明瞭。”
亞瑟笑着艱難的從肺裏吐出了小聲，聽了修女的話讓他高興的拍着自己的大腿。
“你說的這些話對我來說太深奧了，修女。”他仰天嘆氣到，但是亞瑟的心已經打開了。
修女看着亞瑟的樣子也笑了。
“我想我。”
“我在害怕。”笑容戛然而止，亞瑟轉頭看向修女，眼角和嘴角下垂，如是說道，接着抿緊嘴脣。
“沒什麼好怕的，摩根先生，賭一把，相信愛會存在，併爲愛做出行動。”修女依然慈祥的說到。
亞瑟的嘴脣微張，眼神盯着遠方，彷彿正在思考。
“上車咯！！”列車長大喊。
亞瑟見狀率先站起，修女隨後站起，兩人在車站和火車的影子下，而光從雲中撒下在平原，亞瑟伸手接過修女的行李說到：“我會試試。”
“我就知道你會這麼做。”修女說到。
“再見！再見摩根先生！再見！”修女揮着手，亞瑟就現在車站臺目送，同樣揮着手。
解析
玩過遊戲的朋友都知道遊戲中的亞瑟是一個什麼樣的角色，和幫派一起此詫風雲，也孤軍奮戰過，不拋棄任何一個幫派成員，可是在達奇的帶領下逐漸走向矛盾，最後每個人的夢想破碎，有人離去有人死去，每個人都看到了變化，每個人都開始反問自己，但是隻有亞瑟和那麼幾個人還保持的信念，在整個故事的最後保段同時也是最緊張的時候，在這一個時間段，在這一刻，亞瑟說出了“我在害怕。”
試問，試問，如果是你，你會說出來嗎？你敢嗎？但是在見到修女這種人的情況下，我會想，我有必要。
同時鏡頭也是從剛入車站的遠景，到對話逐漸深入的人像攝影，最後是對話特寫，在離去是又是人加景的遠景，似乎類似於小學學的總分總，只不過這個是分總分。
當時在最後一段是有背景音樂的，就在列車發車，兩人站起時，但是這個沒法講，只能說算是常規藝術提現，就好比一個人在一邊喫飯的時候一邊刷視頻，最後刷到一個很下飯的視頻，簡直完美的這種。
這一段沒有秀麗的運鏡，只有完美的故事鋪墊，讓這一刻成爲遊戲史上又一第九藝術前段，也是無數玩家心中18年最動情的一段，在亞瑟低沉的聲音和修女慈祥的聲音下又一次另外提現了語言藝術。
總結我個人理解，我覺得單這一段要過度解讀可以上升到人，靈魂，鏡頭，語言，光影，死亡，社會。
而整個遊戲還涉及到：人種，國家，名族，科學，宗教，人文，歷史，地理，政治，經商，舞蹈，歌劇，自然，當然如果又覺得硬吹的話可能確實有部分是，但是隻限於誇張。
網絡上有很多人要這段的視頻，全是因爲那句“我想，我在害怕。”而心情複雜或者淚目。
我個人闡述一下觀點：我覺得這是對我目前意義最重大的遊戲，想必習慣孤獨的朋友都能懂，一個人騎騎馬，釣釣魚，打獵，看歌劇，在雨中散步，在風暴中騎馬潛行，爬上最高的雪山，坐火車去到每一個州，感受清晨陽光透過針葉林，在泥濘的街道邊看人鬥毆或上演一場刺激的拔槍對決，在大背景下的我已經完全沉入其中。
最後
用“gameker功殼”引用的《這片土地是神聖的》中的一句話來表達我對R星發展出的這片美國西部以及當代的背景和故事來說就是：“我們熱愛大地，就像初生的嬰兒眷戀母親溫暖的懷抱一樣。”
感謝大家閱讀