走入美術館或美展會，我每看一幅畫，都是一次凝視的心靈洗滌和靈魂梳理。繪畫和音樂有着異曲同工的妙處，從遠古時代起，在語言和文字還沒有形成並記錄時，人類用圖像和器樂來表達思想和情感。繪畫和音樂是文字外的延伸，無需言辭的心靈之聲。音樂如同流動的絲帶，隨旋律而起伏；繪畫亦似凝固的樂章，隨線條而深遠。
西方美術從以敘事爲主要表現的傳統手法，即古典藝術，轉向以抽象形式呈現的現代藝術，進而走入近期的當代藝術、後現代藝術。經歷過中世紀的宗教歷史主題到文藝復興的人文主義，從以歷史、人物繪畫轉而靜物、風景作畫，從具象到印象再到抽象，一代代大師們用畫筆爲世人描繪出一條景觀璀璨的藝術大道。
如何欣賞一幅畫？就如我們如何聆聽一部交響樂或一首小夜曲，它可能是宏偉的、虔誠的、壯觀的，也可能是微小的、疑惑的、纏綿的亦或是反叛的。當我們直面一幅畫時，也是直面着畫家某一時期的人生定格。發現作品時代背景下畫者的思想傾向，情感表達方式，即畫的主題和繪畫流派，進而深入到作品的構圖、色彩、光線、元素。解讀畫者真正要表達的情感與思想的過程就是欣賞一幅畫的過程，欣賞的過程帶動情感的起伏給予看畫者最大的收穫和享受。