你真的會看展嗎？那些掛在藝術殿堂裏的輝煌，是因爲什麼得以讓我們仰望？又爲什麼讓我們膜拜？
是美？是技巧？是意義？還是什麼？
不可否認，我們很多時候去看美術展的時候，裝模作樣的點頭，在作品面前拍個照，甚至比個耶。這個展就算看過了。至於展覽的內容，爲什麼好，畫家的獨特到底在哪裏，其實對於更多的人來說是不懂的。
而世面上動輒就幾百元起步的藝術書籍，讓我們縱使期待能瞭解藝術的人，也望而卻步。終於《紙上美術館》一套豆瓣評分高，一本一個畫家，看完一本就完全瞭解一個畫家系列。讓藝術拉近大家，讓我們能看的明白，也深入瞭解藝術大家。
不如我們就從大家也許並不熟悉，但畫壇上熠熠發光的畫家：拉圖爾開始這趟藝術之旅。
拉圖爾是一個非常神祕的畫家，他的作品含蓄、靜謐、無論是探討生死或是宗教畫的主題，都帶着一股神祕感。拉圖爾一生的作品都在描繪神祕的明暗，畫面出現燭光、油燈或者不可知的發光光源，對象的受光部位明亮，背景深褐，明暗對比強烈，流露出一股神祕動人的氣氛。畫面構圖嚴謹，具有雕刻般的充實感；他對畫中人物的內心世界細膩表達，體現了他敏銳的觀察力。
拉圖爾對“晚景”的着迷，並不僅僅是與日光相對的暗影。在拉圖爾的作品中，即便是日景，也不曾有陽光穿透窗戶，照亮整個室內的情況。而同時代的室內畫中也沒有這樣的場景。拉圖爾用黑暗的色彩替代光亮的背景，但這黑暗並不意味着矇昧與陰鬱。爲了自省，爲了接近神聖的奧祕，爲了思考人與生活的意義……拉圖爾運用黑暗營造靜謐的氛圍，目的是爲了給這些沉思默想以自由的空間。一束光，唯有在黑暗中才顯得更加明亮；這樣的光，能消除恐懼，能堅定信念。至少。這是拉圖爾內心所堅信的。
雖然拉圖爾在世時很受歡迎，但死後很快就被世人遺忘了。他很少在畫作上簽名，所以他的作品經常被誤認爲是別人畫的。直到1934年，巴黎橘園美術館舉辦了一場主題爲“十七世紀的法國寫實畫家”展覽。法國公衆才真正看到修復完好的屬於拉圖爾的作品。拉圖爾的“失而復得”，讓人們驚喜萬分！
看書的過程中，你會感覺這書就像它的名字一樣，是一套名副其實的“紙上美術館”。不僅有高質量印刷的畫作，還有對每幅作品的創作背景、藝術價值的簡要說明，幫你深入理解每幅作品的內涵。 合上書，絕美的裝幀讓人賞心悅目。隨便一擺，就是一幅畫