（一）七律·浮生着甚苦奔忙
浮生着甚苦奔忙，盛席华筵终散场。
悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐。
漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。
字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。
这首诗仅见于甲戌本第一回之前《凡例》的末尾。是红楼诸多诗词中我最为挚爱的一首。这首诗把《红楼梦》的苍凉悲喜说得淋漓尽致。
首联：浮生着甚苦奔忙，盛席华筵终散场。一问一答，道尽了人生。对于“浮生”二个字，一直非常喜爱，这两个字写出了人生的漂泊无定，如一叶浮萍，在世间飘荡，整日忙忙碌碌，不得轻闲，到底是为什么？一句“浮生着甚苦奔忙”，读来直透心底。“盛席华筵终散场”，无论多么恢弘壮阔的一生，最终都是曲终人散，任你多么盛大的筵席，最终也是“肴核既尽，杯盘狼藉”，人生如一梦，红楼一梦乎？
颔联：悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐。 如果说首联是对人生整体的概括，这一联就是对人生中的“内容”进行了总结。人生的诸般况味，无外乎“悲喜”二字。短短几十年的悲悲喜喜，每个人都会有不同的感受，但放在历史的长河中，却又是那么相似，都如梦幻一般渺茫而荒唐。
颈联：漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。 第三联是对《红楼梦》中主要人物的概括。“红袖”当指《红楼梦》中的那些“女儿”们，她们为情而落泪，可谓多矣。但若同那一位“情痴”相比，这“泪痕”却不如那“痴恨”绵远悠长。这“情痴”当是指贾宝玉了。这句的大意可表述为：不要说大观园中的女儿们为情而泪湿襟袖，那个“呆子”贾宝玉为情而发的“痴恨”更是如天地一样悠长绵远。
尾联：字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。最后一联可以看作是曹雪芹的“夫子自道”，写出了自己为这《红楼梦》而付出的心血。人生能有几个十年呢？这十年辛苦都倾注在那一个一个文字之上，十年过后，再回看自己一个字一个字写出来的这些，真是觉得那每一个字都是自己的心血凝成。
每每诵读这首诗，都觉得这首是是对人生、对红楼、对曹雪芹一生最简练而传神的概括。任何的阅读，归根结底都是对人生的阅读，一部百万言的《红楼梦》也是在述说着人生，一首56个字的律诗也同样在述说着人生。细细读它，你会从中读出人生的种种况味。
（二）七绝·石上偈
无材可去补苍天，枉入红尘若许年；
此系身前身后事，倩谁记去作奇传。
偈，佛教语，梵语音译词“偈陀（Gatha）”的简称。是指佛经中的唱词。泛指与佛教有关或带有佛教色彩的诗作。
在《红楼梦》的第一回，有一个空空道人（请读者注意这个名字），从大荒山无稽崖青埂峰下经过，看到一块大石上字迹分明，记述的就是那块顽石幻形入世，历尽离合悲欢炎凉世态的一段故事，在这段故事的最后有一首“偈”，就是上面所说的七绝。
既然说是“偈”，就染上了深厚的佛教色彩。有趣的时，这个“偈”字却是从空空道人的眼中看到口中说出的。道人者，信“道”之人也。既是信道之人，眼中口中却满是“佛”字。这佛道的迷离不分正是《红楼梦》一书的一个特点。因为这书中所说本就是“荒唐”之言，所叙本就是“幻渺”之事，若一切都界限清楚，历历分明，那就不是“梦”了。
在甲戌本中，脂砚斋在这首偈的第一句和第二句边上都有“行间批语”。在第一句边上有这样四个字的朱笔红批：书之本旨；第二句边上有这样八个字的朱笔红批：惭愧之言呜咽如闻。
“无材可去补苍天”，脂砚斋说这一句是“书之本旨”，意思就是这句诗是《红楼梦》一书的中心思想。我们生而为人，从积极的一面说，每个人来到这个世间，都有着自己的使命。但可悲的是，很多人一辈子也搞不明白自己的使命所在，孔子说五十而知天命，这“天命”二字或可理解人上天赋予我们的使命。
而《红楼梦》中的那一块顽石，被女娲氏弃在青埂峰下，注定是于天无补了，这是这顽石的宿命，也是贾宝玉的宿命。带着这样一种宿命而“枉入红尘若许年”，“枉”字是“白白的”的意思，意为自己白白地来人世走了一回，却与世无补，脂砚斋的批语“惭愧之言呜咽如闻”，写出了这顽石（贾宝玉）的惭愧。
进一步想，贾宝玉对于这个世界有惭愧吗？如果有，他有哪些惭愧呢？这其实就是《红楼梦》所要告诉我们的，我们每一个人在读《红楼梦》的时候，都会读出自己不同于别人的感受，所谓“一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特”，套用这句话，读《红楼梦》，一千个读者眼中就有一千个贾宝玉，就有一千个林黛玉，就有一千个薛宝钗……。
诗的后两句“此系身前身后事，倩谁记去作奇传”，语意浅显。大概这顽石回顾自己枉入红尘这些年的经历，对于其中的是是非非，也是一头雾水，只有一点是明确的，那就是自己是付出了“真情”的，至于后世如何评价，那就由不得自己，只能是“是非由人说”了。
写到这里，想起了一首歌，每次听这首歌都有一种说不出的感动和哀伤。也许和这首诗所表达并不完全一样，但既想了，就把它放在这，毕竟，这不是什么正式的文章，只是自己的一点感想罢了。这首歌是是电视剧《大汉天子》的片尾曲，黄格选唱的，歌名是《忘了我》，歌词如下：
不是我不懂风花雪月
不是我不识倾城倾国
不是我不知花能解语
不是我看不懂天香国色
不是我心中古井无波
不是我眼里红尘看破
不是我只会画烽烟长河，
不是我只爱唱铁马金戈。
忘了我 忘了我
一只闲云中的野鹤
身在草泽 胸怀家国
人生能有几回搏
忘了我忘了我
一只短笛里的牧歌
生命几何 江山几何
原谅我今生的选择
忘了我，忘了我，
一支短笛里的牧歌。
生命几何？江山几何？
原谅我今生的选择。
（三）自题·满纸荒唐言
满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？
这首五言绝句读《红楼梦》的人最熟悉的一首诗，出自第一回，是以作者自己的身份来写的唯一的一首诗。诗的来历如下：
话说那空空道人把那块大石头上的故事抄写一遍，拿到世间，问世传奇。这道人也“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”，于是把自己原来“空空道人”的名字改成了“情僧”，把抄写的这一段故事就命名为《情僧录》，这是继《石头记》之后，这小说的又一个名字。于是这段故事就以《情僧录》的名字留传世间了。
后来流传到一个叫作吴玉峰的人手里的时候，被改名为《红楼梦》；山东的一个叫作孔梅溪的又把《红楼梦》改为《风月宝鉴》；最后这书传到了一个叫做曹雪芹的人手里，曹雪芹在他的书房“悼红轩”中把这段故事读了十年（披阅十载），来来回回修改了五次（增删五次），并编辑了目录，分出了章回，最后给这段故事定名为《金陵十二钗》，然后在书前自己写了一首绝句，就是这首五绝。
（由此可见，《红楼梦》一书共有五个名字，其余四个分别是：石头记、情僧录、风月宝鉴、金陵十二钗。）
这首五言绝句，可以说是曹雪芹对于自己这部小说的一个最简单概括的读后感（写后感）。第一句“满纸荒唐言”，是对小说内容的一个概括，以“荒唐言”三字来概括这部书里的事，正代表了曹雪芹经历人生的诸般磨难后的一个态度，这“荒唐”二字也可以说是曹雪芹是站在世人的立场上说的。虽是荒唐之言，但字字句句中都浸润着作者的“辛酸之泪”，所谓“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。
“都云作者痴，谁解其中味？”二句是曹雪芹的感叹，感叹人世间的“知音难觅”，所谓“相识满天下，知心有几人？”是也。
曹雪芹在写完这部书之后，心中大概也很明白，真正能读懂这本书的，在这红尘的芸芸众生之中，恐怕不会很多。一般的读了之后，大概都会嘲笑作者的“痴”，但这“痴”之中的“真情”，能读出来的就不多了。
“情痴”或“痴情”，总是会惹人笑谈的。但读《红楼梦》者，若没有一点“痴”，那是读不进去的。
“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”，鲁迅送给瞿秋白的这句话之所以感动了很多人，就是因为人生在世，知音难求吧！钟子期俞伯牙的故事流转千年，依然动人心魄，也正是这个原因。
那么，曹雪芹应该知足了。现在，《红楼梦》拥有那么多的读者，这其中，能解“其中味”的也应该不乏其人的。
（四）民谣·好了歌
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了。古今将相在何方？荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了。终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。
世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了。君生日日说恩情，君死又随人去了。
世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了。痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了?
这歌是跛足道人唱的，唱给谁听的呢？往大里说，是给红尘中的饮食男女听的；往小里说，就是 唱给甄士隐听的。
自从那一年的元宵节，甄士隐接连遭遇不幸，女儿英莲丢失、家中房屋财产又被大火烧去大半、投奔的老岳父又是个见利忘义的无情之人……一两年之间，把个读书人甄士隐直是逼得无路可走了。
这一日，甄士隐拄了拐杖来到街前散心，就看那跛足道人从不远处走了，边走边哼，也听不甚清楚，只听到了好多个“好”和“了”，就问那道人唱得是什么，满嘴“好”啊“了”啊的。那道人说：
“你若果听见好了二字，还算你明白。可知世上万般，好便是了，了便是好。若不了，便不好，若要好，须是了。我这歌儿，便名《好了歌》。
甄士隐闻听此言，如醍醐灌顶，立即心下大悟，就随着道人飘然而去了。
这《好了歌》是一民谣，用最通俗最浅显的语言唱出，意思一听即懂。红尘世界，芸芸众生，为什么奔波忙碌？这首歌用了四个词概括：功名、金银、姣妻、儿孙。为了这四样东西，世人心甘情愿的劳碌奔波。想那两年前的甄士隐，怀里抱着“粉妆玉琢，乖觉可喜”女儿，住在华屋之下，姣妻相伴，怎样一个幸福快乐？可是转眼之间，一切都烟消云散化为乌有了。
这《好了歌》用最通俗的语言，唱出了人生的“空”。这个“空”字，是佛教的一个中心思想，却由一个“道人”的口中唱出。正应了“满纸荒唐言”中的“荒唐”二字。《红楼梦》中，处处体现着这两个字，但这些“荒唐”之处，却又能给人以某种警醒，可见这“荒唐”并不是真的“荒唐”，而只是作者曹雪芹的一个写作方法，有点像《百年孤独》的那种魔幻现实主义。
甄士隐的遭遇，即是贾家从中兴到没落的一个缩影。甄士隐在随跛足道人出家之前，用一段文字对《好了歌》作了解注。这个解注所用的语言和《好了歌》中所用的语言恰好相反，《好了歌》通俗易懂，都是用的最简单的字，最通俗的词，而这解注却用了很多书面的词句，是正儿八经的“古文”。
用正儿八经的“古文”来解注一道通俗易懂的民谣，这是不是很荒唐？对，确实荒唐，但这正是曹雪芹所要达到的效果。请想想那几句诗：满纸荒唐言，一把辛酸泪。说得何其准确啊，你读这《好了歌》，在一笑之余，是不是心底里会涌出一丝辛酸，这辛酸会随着你的成长而越来越多，越来越重……
（五）《好了歌》解注
陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。
蛛丝儿结满雕梁；绿纱今又糊在蓬窗上。
说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？
昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯。
金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。
正叹他人命不长，那知自己归来丧。训有方，保不定日后作强梁；
择膏粱，谁承望流落在烟花巷。
因嫌纱帽小，致使锁枷杠；昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长。
乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。
这个解注，是一篇精彩的“韵文”。句式长短交替，押ang韵，音调圆润锵锵，极富节奏感，传达出一种强烈的人生悲苦感和经历了繁华衰败之后的彻悟意识。运用对比手法，跨越时空，打通了过去、现在、未来，将富贵（金满箱，银满箱）和贫穷（乞丐）、繁华（笏满床、歌舞场）和落败（陋室空堂、衰草枯杨）、红颜（脂正浓粉下香）和白发（两鬓成霜），享乐（红灯帐底卧鸳鸯）与凄凉（黄土陇头送白骨），清晰地展示在世人的眼前，如一幅精彩的讽刺画，让人警醒，催人思考。
陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。
蛛丝儿结满雕梁；绿纱今又糊在蓬窗上。
这几句是繁华与败落的对比。“当年笏满床”“曾为歌舞场”两句中的“当年”“曾为”揭示了现在是“陋室空堂”“衰草枯杨”的地方，过去是如何的富贵和繁华，这是过去繁华和现在落败的对比。蛛丝儿结满雕梁；绿纱今又糊在蓬窗上。这一句是过去落败和现在繁华的对比，这种时空的对比、交替，给人一种人生荣枯无定的沧桑幻灭感。
这几句直接对应《好了歌》中的“世人都晓神仙好，惟有功名忘不了。古今将相在何方？荒冢一堆草没了”。
说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？
昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯。
这几句是感叹人生短暂，红颜转眼变为白发。“昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯”这一句触目惊心，让人看到了人生的有情和无情，一如电光石火，转瞬幻灭。杜甫在《佳人》一诗中说“只见新人笑，谁闻旧人哭”，黄安在《新鸳鸯蝴蝶梦》中唱道“由来只有新人笑，有谁听到旧人哭，爱情两个字，好辛苦”。
这几句直接对应《好了歌》中的“世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了。君生日日说恩情，君死又随人去了”。
金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。正叹他人命不长，那知自己归来丧。
这几句感叹富贵无常，人生无常。《好了歌》中所唱的“世人都晓神仙好，只有金银忘不了。终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了”，正是这句最好的解注。
训有方，保不定日后作强梁；择膏粱，谁承望流落在烟花巷。
这一句说得是天下的“痴心父母”。父母对子女“训有方（教导有方）”，父母为子女“择膏粱（选择了一门好亲事）”，但都不能保证子女的幸福绵长。正所谓“儿孙自有儿孙福”，可是天下的“痴心”父母们哪一个不是掏心掏肺地为子女呢，每个人都曾子女，每个人也都会成为父母，就这样一代代的“痴心”下去，不愿醒来。正如《好了歌》中所唱：“世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了。痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了?”
因嫌纱帽小，致使锁枷杠；昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长。
这几句写出人性的“贪得无厌”和“变化无常”，这是人生许多悲剧的根源。因为觉得官不够大，为了向上爬而不择手段，最终把自己送到了铁窗里（因嫌纱帽小，致使锁枷杠）；没做官的时候，感叹自己的低微贫贱，当了大官的时候，又觉得诸事缠身，不得清闲（昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长）。如此一来，人生就没有了适意的时候。
乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。
“乱烘烘你方唱罢我登场”一句写出了世间的倾轧和嘈杂，在一片混乱之中，富贵和贫穷、繁华和没落交替上场，在互相的倾轧之中，我们迷失了自己，忘记了初心，忘记了来处，已记不得自己的故乡在哪里了？这里的“故乡”可以指人生的根本，生而为人，我们到底是为了什么？这是一个千古难题，到现在也没有一个准确的答案，但一定不是“富贵、名利”这些东西。但人生一世中，很多人就活在这“富贵、名利”之中。这就是“反认他乡是故乡”一句的含义。
“甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳”。《红楼梦》的一个关键词来了！荒唐，并且是“甚荒唐”，一部《红楼梦》就是“满纸荒唐言”。唐代诗人秦韬玉的《贫女》诗有言“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”，宋代诗人张俞的《蚕妇》中有言“遍身罗绮者，不是养蚕人”。这荒唐吗？说来是荒唐，但荒唐也许就是人生的真相。
甄士隐的这一段《好了歌》解注，除了进一步深化主题之外，还隐约地揭示了书中主要人物最终的结局，这是所有读《红楼梦》的人和红学家的共识，但具体哪句指哪个人，就有不同的看法了。这其中原因主要是因为曹雪芹没有完成《红楼梦》全书，或者说曹雪芹《红楼梦》后半部的原稿没有留传下来，所以最终人物的结局我们无从知晓。而这一段解注是用隐晦的语言暗示了主要人物最终的结局的，“标准答案”只掌握在曹雪芹手里，但曹雪芹没有把答案留下，我们所有《红楼梦》的读者都可以去猜想，但也只能猜想了。我想，这也就是《红楼梦》一书的魅力所在了。
（六）两弯似蹙非蹙罥烟眉·林黛玉
两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含露目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
描写林黛玉的这十句话，既不是诗也不是词，但句式整齐，对仗工整，像诗；长短句结合，又像词。甲戌本《红楼梦》中这几句中间有一句脂砚斋的行间批语是这样说的：此十句定评直抵一赋。意思是说，这十句描写林黛玉的话抵得上一篇赋了。赋是什么？赋乃是一种文体，讲究文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。著名的赋中，我们最熟悉的就是苏轼的《前赤壁赋》和杜牧的《阿房宫赋》了，另外还有曹植的《洛神赋》、欧阳修的《秋声赋》、庾信的《哀江南赋》等。
所以，脂砚斋的批语对这十句话的评价非常高。赋的特点是“铺采摛文，体物写志”，意思就是善于用华丽的词句写人写景写物，侧重于写景，借景抒情。“凌波微步”这个成语相信很多人都知道，在金庸的小说《天龙八部》中，“凌波微步”是逍遥派的独门轻功。“凌波微步”这个词就是出自曹植的《洛神赋》，这四个字后面还有一句，合起来就是“凌波微步,罗袜生尘”，是形容女子步履轻盈。被金庸先生拿来当做一种轻功的名称，也是很恰当的。
这十句话分为五联，全是贾宝玉在看到林黛玉是的眼中所见，心中所想。前面八句是眼中所见，后面两句是心中所想。
第一联系：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含露目。这两句写林妹妹的眼睛。眼睛是心灵的窗户，描写一个人，如果能把这个人的眼睛写好，就能抓住这个人的神了。罥（读juan第四声），是悬挂、缠绕的意思。罥烟眉，形容眉毛如一缕轻烟。这个“罥”字是个书面语，一般人不认识，用这个字形容眉毛，无形中增加了一种韵味。
含露目，很多版本的《红楼梦》都是“含情目”，只有前苏联列宁格勒藏的《红楼梦》是“含露目”。很多红学专家认为“含情目”有脉脉含情意，和后面的“泪光点点，娇喘微微”矛盾，而“含露目”和“罥烟眉”中，“露”和“烟”对仗最为工整，据此，现在新出的一些版本的《红楼梦》都改为“含露目”了。“含露目”，眼眸如晨露一般，何等明亮晶莹，何等多情传神？
再来看“含露目”和“罥烟眉”前面的定语，“似蹙非蹙”语意较为隐晦，让人联想到西子捧心，“似喜非喜”句意浅显，一雅一俗，写出了林黛玉的眉和眼，加上“似”和“非”，让人产生无限的想像。好的描写必须要唤起读者的想像力，打开读者的想像力，读者的想像力被激发之的后，才会产生无限的审美效果。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，靠的就是读者的想像力。相信每个人在读了这两句以后，头脑中都会有两弯眉毛和一双眼睛，这些眉毛和眼睛肯定各有不同，但一定都有一个共同点：美丽、有情韵。这是语言描写的确定性和不确定性所达到的最完全的统一，这是描写的最高境界。
如果一段描写的文字读者读了以后，所唤起的形象都是一样的，毫无差别，这肯定不是成功的描写；同样，如果一段描写的文字，读者读了以后，不知所云，无从去想像，同样也是失败的描写。只有在确定性和不确定性两者中找到最佳的结合点，既让人想像力飞驰，又不至于无所依傍，这样才是最好的。我觉得“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含露目”就达到了这样的境界。
把眼睛写“活”写“神”了以后，下面的文字都是在这眼神的“笼罩”之下了。
“态生两靥之愁，娇袭一身之病”，一个“愁”字一个“病”字，写出了林黛玉的最根本的特点。这两个字似乎只有放在林黛玉身上才是最合适的，换了别的任何一个人，都会有一种“东施效颦”的感觉。林黛玉的“愁”和“病”不仅仅来自于她的身体，更和她和身世遭遇有关，也更是她的“天性”（各位还记得西方灵河岸边三生石畔的那棵绛珠草吗？），这种多愁善感的柔弱之美，可能今天的大多数读者不会喜欢，但却最是入我们宝二爷的“法眼”。
再往下看，“泪光点点，娇喘微微”，由第一联的每句九个字，到第二联的每句六个字，到这里再短，变为四个字了，字数由多到少，语意不断加强。各位不防语速稍快一点从第一联读到第三联，仔细感受一下，一位娇弱多病多愁的小姐形象逐渐在你脑海里鲜明起来，读到最后，你是不是已经感觉到林黛玉眼中的泪水了？
前面这三联六句都是直接的描写，写林黛玉给人的直观的感觉。到第四联，用了两个比喻进一步刻画的林黛玉的“病西施”形象。“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”，“姣花照水”写静，“弱柳扶风”写动。什么是“姣花照水”？什么是“弱柳扶风”？其实就是“水映姣花”、“风吹弱柳”，但是把语序颠倒了一下（颠倒之后，似乎于理有点不通，但就是这点不通，让人品味起来，意蕴无穷），再换上两上动词，那感觉、那意境就完全不一样了。一个“扶”字，一个“照”字，让“柳”和“花”像人一样生动起来活泼起来。这样的韵味意境只能用文字来传达，让人在想像中丰富加深。如果把它变为图像或者是影视，估计最多可以表现出文字的百分之二十到三十。
最后一联是贾宝玉心中怕想，用典故来写林黛玉的心性。“心较比干多一窍，病如西子胜三分”，用了“比干”和“西施”的典故，写林黛玉的智慧和多情。比干是商纣王的叔父，传说他有颗七窍玲珑的心，智慧无比，比干因劝谏纣王被处死，被尊为圣人。说林黛玉的心和比干相比，还多了一窍，其聪明智慧当是绝顶了。
宝玉看罢，因笑道：“这个妹妹我曾见过的。”
我看到这句话第一个反映是，我想问问贾宝玉：你到底有几个妹妹？你到底有几个好妹妹？
（七）西江月二首·批贾宝玉
无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。
富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨袴与膏粱，莫效此儿形状。
这两首西江月词出现在《红楼梦》第三回，这一回的回目通行本是：贾雨村夤缘复旧职，林黛玉抛父进京都。甲戌本的回目是：金陵城起复贾雨村，荣国府收养林黛玉。对比之下，个人更喜欢甲戌本的回目。
在这一回中，贾宝玉和林黛玉初次相见，各从自己的眼中察看了对方。这二首词就是在他二个见面之前，作者曹雪芹给出的一个综合评价，这一个综合评价是从当时主流的价值观念出发的，也即是站在了封建卫道者的立场，从性格到才能，都给贾宝玉来了一个完全的差评，画了一个大大的零蛋。
第一首是从贾宝玉的品性方面着手评价的，几乎所有的贬义色彩的词语都用上了。性格是偏僻乖张又任性胡为，整日不务正业，一味地寻愁觅恨。虽然长得一表人才，但是一肚子烂稻草。不懂人情事故，又不喜读书（这里的“文章”指四书五经之类的文章，除了这些文章，贾宝玉还是很喜欢读书的，比如《西厢记》，比如《牡丹亭》）。总之就是一个“混世魔王”。
第二道是从贾宝玉对社会的价值方面着手评价的，极尽夸张之能事，说贾宝玉是“天下无能第一，古今不肖无双”，请仔细品品这两句，还有比这两句更差的评价吗？说贾宝玉“于国于家无望”，就是一个不忠不孝的“逆子”。最后两句谆谆告诫天下的那些富家子弟们，千万不能向这个贾宝玉学习。
这两首词从当时主流的价值观角度，把贾宝玉贬到了最低最差的程度。相应的，如果我们站在另外一个和主流价值观相对的立场，读了这两首词，就能感受到作者曹雪芹对贾宝玉的褒奖有多高多好。这也就是我们在上中学时，读到这两首词时，老师告诉你的一个表现手法：寓褒于贬。
用这种手法来写了，你把人写得有多差，相应的，这个人就有多好。就看你是从哪一方面来看。这就是语言的魅力，语言的力量。
现代著名的红学家周汝昌先生对这两首词是这样评价的：
观此二词嘲贬宝玉至矣尽矣，无以复加矣。然读者可曾念及凡世上作小说者，第一必选一正面人物作全书主角。第二对此主角人物，他必竭力赞赏夸奖之，焉有全相悖反之奇例若此者。故我谓若非作者自嘲自贬，又当何解？
周汝昌先生认为这两首词也是作者曹雪芹的自嘲自贬，这和他的红学观是一致的。贾宝玉身上肯定有曹雪芹的影子，这两首词中也肯定寄寓了曹雪芹的“情志”，曹雪芹借这两首词来浇自己胸中之“块垒”，正和小说开始时那四句诗中的后两句相应：
都云作者痴，谁解其中味。
如果要用一个字来概括这两首词，来概括贾宝玉，那就只能是这个“痴”字了。
（八）面若中秋之月·贾宝玉
贾宝玉和林黛玉的第一次见面，是《红楼梦》中一段非常重要的文字，曹雪芹在这一段文字中倾注了很多的心思。
宝黛初会总的写法是用宝玉之眼写黛玉，用黛玉之眼写宝玉。宝玉看黛玉之时，全部重点都集中在黛玉的容貌之上，没有一笔写黛玉的服饰。而黛玉看宝玉之时，服饰和容貌皆有，且描写服饰的文字多于描写容貌的文字。这一点区别，显示了曹雪芹的文心之细之密。
男生看女生，当然重在容貌，且宝玉是一富贵公子，生长有绮罗丛中，对人的服饰更是不以为意，一双眼睛全部心思都在黛玉的眉眼之上；林黛玉心细如发心深如海，刚刚千里迢迢，从扬州来到了京城，扬州虽也繁华，但和京城相比，还是不如。林家和贾家相比，也是要差了一层的。林黛玉是从小地方来到了大地方，来到了更为富贵的姥姥家。所以，林黛玉看贾宝玉，是“低”看“高”，再加上是一个女孩子，所以从服饰到容貌，看得非常仔细，且更着眼在服饰为多。
贾府是贵族之家，规矩礼仪甚多。林黛玉进贾府时抱定的宗旨是“步步小心，时时在意”。所以，林黛玉看贾宝玉只能是暗暗地偷偷地在观察，不像宝玉看黛玉是近在咫尺。林黛玉观察贾宝玉分两个时段，第一时段是贾宝玉刚刚从外面回来给贾母请安的时候，第二时段是贾母让宝玉去给王夫人请安回来之后。这两个时段，贾宝玉的服饰发生了变化，第一时段的服饰是贾宝玉外出时的穿戴，第二时段的服饰是贾宝玉平时家居时的穿戴。
这一部分文字比较细密繁复，浓墨重彩地描写了贾宝玉的首次出场。我们先来看“第一时段”的贾宝玉，这时的贾宝玉穿的是“正装”。
服饰：头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额, 穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭锻排穗褂，登着青缎粉底小朝靴。
容貌：面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即瞋视而有情。
这一段文字中，描写服饰的文字对于今天的读者来说，理解起来有点困难，相信很多初读《红楼梦》的人读到这里的时候略过去了。如果对于服饰没有什么研究，又没有什么兴趣，这几行文字不读也罢，没什么影响。
但我觉得曹雪芹之所以如此用心地描写贾宝玉的服饰，除了写作上需要外，还有一层，就是在写这里文字的时候，他一定是沉浸在自己年少时的“富贵繁华”的生活中的，这里所描写的服饰，曹雪芹在年少时肯定都见过穿过。在写《红楼梦》的时候，他已经穷愁潦倒了，写到贾宝玉的服饰时，他一定想到了年少时的自己，所以，这段文字有着深深的怀念的滋味。
我们重点来看宝玉的“容貌”。这一段描写宝玉“相貌”的文字，几乎用的都是比喻句。面若中秋之月，应该写的是宝玉的脸型-圆脸。而后面的“面如桃瓣”重点应该在“肤色”上，“色如春晓之花”也是写宝玉的“肤色”，这“春晓之花”和“桃瓣”语意差不多。宝玉作为一个锦衣玉食的公子哥儿，细皮嫩肉，是最突出的特点，这几句其实就是写贾宝玉的“细皮嫩肉”。
“鬓若刀裁，眉如墨画……目如秋波”几句写贾宝玉的眉目。鬓角的头发很整齐，如刀裁一样，眉毛黑黑的，眼睛如秋水一样明亮。
“虽怒时而若笑，即瞋视而有情”，这两句写贾宝玉给林黛玉的感受，这个富贵公子哥儿给黛玉一种脾气温和婉转多情的印象。请注意，这只是林黛玉心中的印象。请想一下贾宝玉的母亲王夫人向林黛玉介绍贾宝玉时的文字：
我有一个孽根祸胎，是家里的`混世魔王'……他与别人不同，自幼因老太太疼爱，原系同姊妹们一处娇养惯了的。若姊妹们有日不理他， 他倒还安静些，纵然他没趣，不过出了二门，背地里拿着他两个小幺儿出气，咕唧一会子就完了。若这一日姊妹们和他多说一句话，他心里一乐，便生出多少事来。所以嘱咐你别睬他。他嘴里一时甜言蜜语，一时有天无日，一时又疯疯傻傻，只休信他。
这一段文字是世人眼中的贾宝玉。诸位请再想一想，以后的日子里，我们这位宝二爷在林妹妹面前“陪尽小心”的样子，你就会明白黛玉的这种感觉了。这种感觉只出现的林黛玉的眼中心中，贾宝玉也只有在林黛玉面前才会如此的“温柔多情”。
我们再来看“第二时段”的文字，这时的贾宝玉已从“正装”变成“便装”了：
服饰：头上周围一转的短发，都结成小辫，红丝结束，共攒至顶中胎发，总编一根大辫，黑亮如漆，从顶至梢，一串四颗大珠，用金八宝坠角，身上穿着银红撒花半旧大袄，仍旧带着项圈、宝玉、寄名锁、护身符等物，下面半露松花绿撒花绫裤腿，锦边弹墨袜，厚底大红鞋。
容貌：越显得面如敷粉，唇若施脂，转盼多情，语言常笑。天然一段风骚，全在眉梢，平生万种情思，悉堆眼角。
这一段描写服饰的文字，仔细看是比较有趣的，重点写了贾宝玉的“发型”，更是突出了贾宝玉的“娇生惯养，受尽宠爱”。
描写“容貌”的文字和前面一段不同，重点突出贾宝玉的“多情”，且这“多情”不是后天的，而是天生的，突出了一个“真”字，这多情是纯真的多情，是先天带来的，和世上那些富贵公子后天形成“滥情”全然不同。请比较一下贾琏的“多情”，请可以知道贾宝玉的“多情”是多么可贵了。
这一句文字读起来韵味十足，让人回味不尽（请注意“风骚”一词的含义）：
天然一段风骚，全在眉梢，平生万种情思，悉堆眼角。