古典音樂普及書，講述了多位音樂家的故事，比如巴赫、貝多芬、莫扎特、李斯特等等，看完對古典音樂會有比較清晰的認識。
古典音樂最大的特點就是記譜和復調。
要說復調，就得先提一下主調，我們現在聽的流行音樂大多都是主調。
主調，簡單說是以一個聲部的旋律線，其他的聲部陪襯和伴奏。
復調，有多條旋律線，每個聲部都有意義。
復調又分模仿復調和不模仿復調
我們比較熟悉的卡農就是模仿復調的一種，指的是一個聲部在落後數拍的情況下，始終模仿和追逐另一個聲部。
在這本書裏接觸了一個比較有意思的概念：賦格。
賦格也是一種模仿復調，一詞最早來自拉丁文“fuga”，意思是“逃遁”，形容聲部之音追趕的趣味。
“賦格”這個譯名非常精彩，它類似我國古代的詩詞歌賦，格律嚴格，比如主題單獨呈現，高五度調上模仿，在對位聲部、間插部、轉調等都有具體規範。
被稱爲音樂之父的巴赫就寫了數百首賦格，實踐精深美妙的對位技巧，創造賦格的調性佈局，開拓和聲音響，令賦格曲成爲表述充分而獨具個性的藝術品。
卡農和賦格都是模仿復調，但是有一些差別，通俗的解釋就是：
卡農更像兩個人在談戀愛，賦格則像是競技體育，比如踢足球，各種聲部循環表現主題，就像足球傳來傳去一樣。
模仿的出現是音樂從漫無目的走向結構化的發端，它體現了聲部之間的平等。
一開始是沒有伴奏和和聲這種概念的。在公元1200年左右 ，聖詠就是歌詞簡單而又漫長的單旋律。那時候，禮拜天的彌撒儀式總是很長，教會沒有專業合唱團，大家唱經文的時偶爾開個小差，很難唱齊整，通常你快一拍，我慢半拍，自發形成了聲部之音的“模仿”。爲了讓聖詠不那麼乏味，人們在在聖詠下方附加一個聲部，這種二聲部的歌曲叫奧爾加農（organum）。
後來到了14世紀，粗糙的模仿逐漸發展成爲成熟的對位技法，擅長表現聲部之間的響應和問答。
模仿看似簡單，一個聲部重複另一個聲部的曲調，應用卻十分廣泛，遍佈於從古至今的所有多聲部音樂。