3月22日，週三，大雨，12至21度
一週甚好過，倏忽已過半。
讀《蘇東坡新傳》黃州卷。蘇東坡謫居黃州期間，熱衷於寫字作畫，時尋臨池之樂。他在黃州寫的《寒食詩》，與另兩位書聖之作——王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄文稿》並稱“中國的三大行書”。
蘇東坡還好畫竹，北宋另一位書畫天才米芾曾到黃州拜訪他。當時米苪還是在翰墨場中初斬頭角的青年才俊。蘇軾與他一見如故，相談甚歡。蘇軾的畫作已失傳，我們難以親見。米芾曾在《畫史》中寫到東坡畫竹，說其“一筆從地起直至竹杪，似與常法自頂至地，先竽後節的畫法不同。便忍不住問：‘何不逐節分？”蘇軾答：‘竹生時，何嘗逐節生！’毛竹並不是一節一節往上長高的，而是隨着身挑漸長，節距逐漸拉開。
米芾欽佩他“運思清拔”，實也就是“外師造化，內發心源”的具體說明。
剛好我最近也在學畫竹子。老師教我畫竹方向與東坡同，從底部起筆，自下往上畫，然是一節一節斷開地畫。我在視頻中見過有人從頂部往下一節一節畫，原來這是古人作畫的常法。也見人畫細枝時不分節，行筆過程中起起頓頓，線條雖連，頓處形似竹節。東坡畫法大抵類此。
在網上讀到，筆與墨是國畫的雙翼，但在當代國畫界存在三大詬病：
一重墨輕筆。許多水墨畫，表面看起來水墨氤氳，其實蒼白無力，以塗與染爲主，見墨而不見筆。基本上不理解古人墨法，仍在筆力的道理。墨法一旦脫離筆法，成爲孤立的存在，就會喪失藝術生命力，就像書法中的多肉，微骨者謂之墨豬。
二以描代筆。很多人認爲學好素描就能畫好國畫，以素描畫法取代國畫用筆。殊不知素描是西方繪畫的基礎造型能力訓練，重在空間與體積的營造。而中國畫的用筆則來源於書法，強調線條本身的質量，強調中鋒用筆，且筆筆分明。西畫的用筆屬於描、塗等堆砌手法，可塗可改。而國畫的用筆核心是寫，需要一氣呵成。
三以形蓋筆。現在的國展基本是重造型、重輪廓的作品，粗看非常漂亮，而細細品味，看不到一根線條。多用大面積塗染與色彩千方百計地加以掩蓋。中國畫的規律是勾勒結體，離開用筆難以成爲中國畫。
這正應了我前天所寫的，國畫是寫出來的，不是描出來、塗出來的。以後一定要重要線條的質感，加強書法的練習，可與國畫相得益彰。
還在網上讀到臨帖不能只臨形，還要注重書寫的速度與節奏，如此線條纔有骨力與精神。
這麼多年練書法，一直停留在形似上，看一筆寫一筆，筆劃與筆劃間的氣息是斷的，更別提字與字，行與行之間的氣息相連了。今後一定要注重書寫節奏，畫畫亦是有節奏的。行筆時，該徐時徐，該疾時疾，如此線條纔有動感和生命力。
今天學畫蘭花。國畫班初期這兩個月是入門，功課簡單。每天不忘提筆畫上兩筆就可。冰凍三尺，非一日之寒，急於求成，不僅不可得，反會挫傷興致。類似過熱的學習勁頭，先前已有過好多次，驟熱驟冷，不如循序漸進。
國畫，離不開書法的功底。而藝術，離不開書籍的滋養。每天寫寫、畫畫、讀讀，再留心觀察自然、師法造化，如此單純而美好的生活，神仙也不換。