有專家預測說，到2020年500萬個工作將會被人工智能取代!不過真不是聳人聽聞，最近谷歌官方公佈說現在人工智能已經可以自己畫畫了!
這一消息引起了很多人的熱議，普通人不容易接受所謂的AI的藝術。 AI藝術的發展在某個方面上造成了人類藝術家的尷尬。AI技術能否搶奪一些人的作品已經成爲一個熱門話題，引起了很多人的注意。中國某某大學某某專家也曾說，在AI時代，藝術家的身份會消失。
Google的人工智能創作的畫能賣到8000美元一副
不久前，在佳士得拍賣會上，有人竟出價43萬美元拍下了AI畫的畫，甚至超越了同場的畢加索版畫作品。
人工智能會取代藝術家? 大連渤海醫院 mobile.nk0411.com
teamLab：我認爲A.I.不會成爲一個藝術創作者。A.I.可能會像梵高一樣畫出一幅作品，但那並不是藝術。藝術使人覺得某一特定概念具有審美價值，而那個概念可能以前從未被意識到是“美”的，這種新的“美”並不是一個邏輯上的正確答案。即使人工智能做出了相同的東西，觀賞者也不會被說服。人類只相信人類。我們所感興趣的是如何去拓展藝術的能力，teamLab相信數字域可以拓展藝術的限制，數字藝術可以創造出人與人之間新的關係。我們樂於見到，參與者通過我們的藝術作品，將他人的存在以變爲好的經歷的方式來改變彼此間的關係。
林科：關於技術媒介和創作的關係，打個比方，10年前我要是非常熟練以及有機會使用當時的3D掃描設備，我可能就會用那樣的設備創作我的作品。所有的技術手段都可能變成創作的契機。人使用技術獲得最優化的工程解決方案，其間被代替的是機械化的重複勞動。至於反噬,我能想到的就是虛擬的經驗在創作經驗中的比重會加大,現實經驗在創作中會變成更彼岸的經驗，我們需要返回現實世界，就像魯賓遜需要返回文明世界一樣。
對於藝術家說，A.I.可以是一種技術工具，它蘊含有激活藝術創作的潛能。在更大的一個視域裏，其根本問題是人自身和世界是否可以被認識至窮盡?是否可以被量化?是否可以被還原?藝術家應該明白技術、新興媒介是我們在構建世界及其意義時的一種存在扭曲度的鏡像，是我們身體和精神的慾望和投射。我覺得藝術創作應該回應我們自身。
所以答案是不，因爲人類與人工智能最大的區別就是“情感”。音樂繪畫創作需要情感，而人工智能是沒有情感的，創作的作品缺乏靈魂。