《春江花月夜》爲樂府吳聲歌曲名，相傳爲南朝陳後主所作，原詞已不傳，《舊唐書·音樂志二》雲：“《春江花月夜》《玉樹後庭花》《堂堂》，並陳後主作。叔寶常與宮中女學士及朝臣相和爲詩，太樂令何胥又善於文詠，採其尤豔麗者以爲此曲。”後來隋煬帝又曾做過此曲。《樂府詩集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋煬帝的兩篇。
張若虛的這首爲擬題作詩，與原先的曲調已不同，卻是最有名的。目前具體的創作背景已不可考。詩文描繪春天夜晚江畔的景色，詞句優美，被稱爲是“孤篇蓋全唐”的傑作，聞一多稱之爲：“這是詩中的詩，頂峯上的頂峯。”
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裏，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；
空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
作品鑑賞
整篇詩由景、情、理依次展開，第一部分寫了春江的美景。第二部分寫了面對江月由此產生的感慨。第三部分寫了人間思婦遊子的離愁別緒。
詩人入手擒題，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這裏的“海”是虛指。江潮浩瀚無垠，彷彿和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑的生命。
月光閃耀千萬裏之遙，哪一處春江不在明月朗照之中。江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，像撒上了一層潔白的雪。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。
詩人對月光的觀察極其精微，月光盪滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。
細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，彷彿使人進入了一個純淨世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯繫着人生，探索着人生的哲理與宇宙的奧祕。
在此處卻別開生面，思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年望相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。
詩人雖有對人生短暫的感傷，但並不是頹廢與絕望，而是緣於對人生的追求與熱愛。
“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“望相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，像是等待着什麼人似的，卻又永遠不能如願。
月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨着江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。
“白雲”四句總寫在月夜中思婦與遊子的兩地思念之情。“白雲”、“青楓浦”託物寓情。白雲飄忽，象徵“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”爲地名，但“楓”“浦”在詩中又常用爲感別的景物、處所。
“誰家”“何處”二句互文見義，因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情盪漾，曲折有致。
接下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。
詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮雲遊動，故光影明滅不定；二是月光懷着對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，爲她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀着她。這裏“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。
共望月光而無法相知，只好依託明月遙寄相思之情。“鴻雁長飛光不度”，也暗含魚雁不能傳信之意。
最後八句寫遊子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家——花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是遊子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更襯托出他悽苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多麼遙遠。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“無限路”也就無限地加深了他的鄉思。
後世影響
《春江花月夜》一詩在立意和選材上總結前人的經驗，借樂府舊題譜寫出天下衆多人的心聲，同時具有很高的審美價值，一直令後人傳誦不已，千百年來有無數讀者爲之傾倒。它是由齊樑綺麗浮靡文風轉向盛唐的自然清麗的一面旗幟，同時又是中國古代詩歌史上的一個重要里程碑。它的內容和形式多爲後世詩人所借用。
此詩既不像南朝山水詩那樣着力模山範水，也不像玄言詩那樣枯燥說理，更不是一首單單抒發兒女離情別緒的愛情詩，而是將多種詩情融爲一體。它的誕生，填補了中國古代詩歌史上以月爲中心媒介，同時寫男女雙方兩地相思，探索宇宙和人生哲理於同一首詩的空白。不論從主題的提煉還是題材的加工上，此詩對唐朝繁榮的詩歌局面起着不可估量的作用，對後代詩歌創作有重要的啓蒙作用。
詩中有好多名句被後世詩人所引用或化用。比如，崔顥的“黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠”很可能是“白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”的化用；張九齡的“海上生明月，天涯共此時”可能是根據“春江潮水連海平，海上明月共潮生”化用而來；李白的“青天明月來幾時？我欲停杯一問之”，蘇軾的“明月幾時有？把酒問青天”，都有化用“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的痕跡。
在意境和結構方面，江天一線，皎月一輪，白雲一片和婆娑的花枝，綽約的人影，孤獨的明月樓，又以其形的對比，構成線條的旋律，賦予此詩以繪畫美。作者又以夜的寂靜爲背景，把人們臆想中的海潮聲、江流聲、搗衣聲、淒涼的雁叫聲與遊子思婦的嘆息聲，巧妙地編織成聲音的旋律，賦予此詩以音樂美。此詩的這些美感對現代新月派詩人聞一多提出詩歌的“三美”（即繪畫美、音樂美、建築美）有着重要的直接影響。
作者
張若虛，唐代詩人。揚州（今屬江蘇）人。曾任兗州兵曹。生卒年、字號均不詳。事蹟略見於《舊唐書·賀知章傳》。唐中宗神龍年間，與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融俱以文詞俊秀馳名於京都，與賀知章、張旭、包融並稱“吳中四士”。唐玄宗開元時尚在世。《全唐詩》僅存其詩二首。
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