線條是繪畫的生命。
練習線條，是學任何一種繪畫形式開始最初的階段，也是必經階段，熟練地用線不僅能夠表現出繪畫對象的輪廓和體積，更能表達出畫面的質感和張力。
比如下圖瑞典藝術大師 Anders Zorn（安德斯·佐恩）的素描作品，他用寥寥數筆就能捕捉到了人物的神態和光影，線條的魅力達到極致。
他的畫面沒有塗抹一黑的大片的面，線條本身是性格、生命的表達。線條的粗細、輕重、曲直、節奏的變化，都能表達出畫面應有的一切。所以想要學習繪畫，千萬不能小看線條的練習。
但是我所說的練習線條，並不是把線拿出來單獨練習，而是完成整幅作品的時候，結合塑造形體的同時去練習。一味地大幅度練習線條而忽視畫面的整體表達，既枯燥又無效。
線條是繪畫最基礎的一部分，也是最簡單的一部分，很多零基礎的同學說要不要大量去畫線，這實際上沒太大必要。重點在於對線條的思考和理解，這就要求平時帶着目的去多看多想，尤其是名人的畫作。去看線條如何變化，輕重在哪，過渡如何；去想如何用筆，哪裏用力，怎樣用力等等。
線的表現方式靈活多樣， 也非常豐富，既可以表現出形體，也可以表現出結構，還可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實、凹凸等複雜的變化。
一、握筆方式
一般來說，握筆方式基本有三種：
第一種方式要靈活運用手腕的力量轉動筆桿，一般在用於畫較長的曲線，打大輪廓會比較常用到。
第二種方式則是要用到前臂的力量，揮動幅度較大，來畫較長的直線。當然也可以用到手腕的力量，來排線畫面。
第三種方式則是正常寫字的握筆方式，用於線稿的造型，細節部分也可以刻畫。
二、線條
筆頭較粗排線密實，就會用線條來表現出一個面。筆頭較細，排線較舒，則會有一種凌亂的感覺。而對於同一粗細的筆頭，用力的輕重又會有不同的感覺。而線條的走向不同也會使畫面發生變化。線條是豐富多變的的。
三、練習
平時我們在練習的時候，就一定要注意各種線條的變化，不要總是用同一力度同一粗細去繪畫。
按上圖，分析圖片中玉蘭花的大概形狀，把它匡在幾何形體內。
然後按照你所定的點相應的畫在紙上，連接各點畫出幾何體，根據所看到的花瓣前後關係一一畫出。
當要注意的是，線條的變化，在轉折的地方花瓣的線條會重一些，而大幅度的彎曲變化的線條則會虛一點。
用毛筆表達就會很明顯看見了，包括枝幹的變化也是，轉折的地方一定是重點。
而對於葉片中的葉脈，也是有虛實變化的，並不是一筆勾到底。
這在水彩花瓣紋理的繪畫中很重要。
所以我們平時無論畫怎樣的畫，線條一定不是一成不變的，只有線條富有變化，畫面纔會富有節奏感和流動感。
就像這簡單的眼睛，其實線條的變化非常豐富，眉毛的線條和睫毛的線條都是根部粗重，尖端細輕。如果是一根粗細一樣的直線，那肯定是不會產生這種毛髮的感覺。
對於線條的變化，一定是通過不斷地細心觀察和認真思考。萬事萬物都有其節奏，線條也是。多看多想，細心耐心，繪畫是這樣，任何事情都是這樣。
有時候技巧並不是最重要的，重要的是用心。
