线条是绘画的生命。
练习线条，是学任何一种绘画形式开始最初的阶段，也是必经阶段，熟练地用线不仅能够表现出绘画对象的轮廓和体积，更能表达出画面的质感和张力。
比如下图瑞典艺术大师 Anders Zorn（安德斯·佐恩）的素描作品，他用寥寥数笔就能捕捉到了人物的神态和光影，线条的魅力达到极致。
他的画面没有涂抹一黑的大片的面，线条本身是性格、生命的表达。线条的粗细、轻重、曲直、节奏的变化，都能表达出画面应有的一切。所以想要学习绘画，千万不能小看线条的练习。
但是我所说的练习线条，并不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，结合塑造形体的同时去练习。一味地大幅度练习线条而忽视画面的整体表达，既枯燥又无效。
线条是绘画最基础的一部分，也是最简单的一部分，很多零基础的同学说要不要大量去画线，这实际上没太大必要。重点在于对线条的思考和理解，这就要求平时带着目的去多看多想，尤其是名人的画作。去看线条如何变化，轻重在哪，过渡如何；去想如何用笔，哪里用力，怎样用力等等。
线的表现方式灵活多样， 也非常丰富，既可以表现出形体，也可以表现出结构，还可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实、凹凸等复杂的变化。
一、握笔方式
一般来说，握笔方式基本有三种：
第一种方式要灵活运用手腕的力量转动笔杆，一般在用于画较长的曲线，打大轮廓会比较常用到。
第二种方式则是要用到前臂的力量，挥动幅度较大，来画较长的直线。当然也可以用到手腕的力量，来排线画面。
第三种方式则是正常写字的握笔方式，用于线稿的造型，细节部分也可以刻画。
二、线条
笔头较粗排线密实，就会用线条来表现出一个面。笔头较细，排线较舒，则会有一种凌乱的感觉。而对于同一粗细的笔头，用力的轻重又会有不同的感觉。而线条的走向不同也会使画面发生变化。线条是丰富多变的的。
三、练习
平时我们在练习的时候，就一定要注意各种线条的变化，不要总是用同一力度同一粗细去绘画。
按上图，分析图片中玉兰花的大概形状，把它匡在几何形体内。
然后按照你所定的点相应的画在纸上，连接各点画出几何体，根据所看到的花瓣前后关系一一画出。
当要注意的是，线条的变化，在转折的地方花瓣的线条会重一些，而大幅度的弯曲变化的线条则会虚一点。
用毛笔表达就会很明显看见了，包括枝干的变化也是，转折的地方一定是重点。
而对于叶片中的叶脉，也是有虚实变化的，并不是一笔勾到底。
这在水彩花瓣纹理的绘画中很重要。
所以我们平时无论画怎样的画，线条一定不是一成不变的，只有线条富有变化，画面才会富有节奏感和流动感。
就像这简单的眼睛，其实线条的变化非常丰富，眉毛的线条和睫毛的线条都是根部粗重，尖端细轻。如果是一根粗细一样的直线，那肯定是不会产生这种毛发的感觉。
对于线条的变化，一定是通过不断地细心观察和认真思考。万事万物都有其节奏，线条也是。多看多想，细心耐心，绘画是这样，任何事情都是这样。
有时候技巧并不是最重要的，重要的是用心。
