克里姆特速寫
古斯塔夫·克里姆特，Gustav Klimt(1862年7月14日- 1918年2月6日)，奧地利象徵主義畫家，維也納分離運動的創始人和第一任主席，也是其中最傑出的成員之一，被譽爲“奧地利歷史上最偉大的畫家”。
克里姆特以他的繪畫、壁畫、素描和其他藝術作品而聞名。
與其他分離派成員相似，克里姆特的主題是女性身體，他的作品以坦率的色情爲標誌。
除了具象藝術作品，他的創作還包括寓言、肖像，以及風景畫。
在維也納分離運動的藝術家中，克里姆特深受日本藝術的影響。
在藝術生涯早期，他成功地繼承了傳統風格，在建築裝飾方面頗有建樹。
而隨着個人風格的發展，他的作品成爲了人們爭議的焦點。
這種爭議在1900年前後達到頂峯；這是因爲他受邀爲維也納大學大廳天花板進行創作，而畫作卻被批評爲色情作品。
於是，在此之後，他不再接受任何公共委託。
但就在此之後，他的創作達到了他的“黃金時期”（Golden Phase），獲得了新的成功。
克里姆特的作品對與他同時代的少年天才埃貢·席勒產生了重要影響。
然而，令人惋惜的是，兩位傑出的奧地利天才畫家，最終都死於1918年肆虐歐洲的西班牙流感。
維也納分離運動
1897年，克里姆特創立了維也納分離運動(Wiener Sezession)，成爲第一任主席；並主持該組織期刊《神聖之春》(Ver Sacrum)的編纂。
維也納分離運動的目標是爲非傳統的年輕藝術家提供展示的機會，並將最好的外國藝術家的作品帶到維也納。
這個組織沒有宣言，也沒有指定支持任何特定的風格。
自然主義者、現實主義者和象徵主義者在這裏共聚一堂。
奧地利政府樂觀其成，支持他們的努力，並租賃給他們一個公共土地，以建立一個展覽大廳。
維也納分離運動的象徵符號是希臘女神雅典娜，代表正義事業、智慧和藝術。
克里姆特在1908年離開這個組織。
“黃金”時期
克里姆特的“黃金時期”以他獲得的積極評價和經濟上的成功爲標誌。
名曰“黃金”，亦是他藝術人生的巔峯。
“黃金”一詞的使用，源於他這一時期的繪畫作品大量使用金箔。
克里姆特被人看作隱士，現在叫老宅男，但人生中爲數不多的幾次意大利旅行，也許讓他獲取了拜占庭黃金鑲嵌技術的靈感。
在早期作品中，克里姆特曾在《雅典娜》(1898年)和《朱蒂斯一世》(1901年)中就使用過金箔。
然而讓他聲名顯赫的作品是《阿黛爾·布洛赫-鮑爾一世的肖像》(1907年)和《吻》(1907 - 08年)。
1904年，他與其他藝術家合作，建造了極盡奢華的斯托克萊宮(Palais Stoclet)，被稱爲是“新藝術時代”最偉大的藝術品之一。
克里姆特對宮殿餐廳的設計與創作，以及其中《實現》與《期望》兩幅重要作品，感到非常滿意，曾毫不掩飾公開表示：“這也許是我裝飾作品中的巔峯之作了。”
1905年，克里姆特繪製了《女人的三個階段》，描繪了他鐘愛的女人的生命輪迴。
1911年，他的畫作《死亡與生命》在羅馬世界博覽會上獲得一等獎。
畫家與女人
奧地利這些天才也許一生都與女人糾纏不清。
19世紀90年代初，克里姆特遇到了奧地利時裝設計師埃米莉·路易斯·弗洛格（Emilie Louise Flöge，克里姆特嫂子的妹妹），他們一直相伴到去世。
克里姆特最著名的畫作《吻》(1907 - 1908年)，被認爲是他們相戀的形象。
他們在創作中相互支持，他給埃米莉設計服裝，埃米莉給他充當模特，一時如膠似漆。
然而，這種感情避免不了克里姆特與其他女人糾纏不清；那時期的克里姆特至少有了十四個孩子。
即便是埃米莉成爲克里姆特終其一生的伴侶，仍有人議論說，她與克里姆特的關係只限於肉體。
據說他在性慾方面異常旺盛，十四個孩子就是明證；然而，他對自己的風流韻事處理得卻很低調，避免了個人醜聞。
他的弟子埃貢·席勒，卻在這方面是個反例，雖然少年成名，卻搞得聲名狼藉。
他……難道是傳說中的“老司機”？
老宅男的自白
克里姆特生活簡樸，與世隔絕，只專注於藝術和家庭，除了事業初期的分離派運動。
咖啡館竟然不是他這種歐洲人喜歡的地方，他也很少與其他藝術家交往。
克里姆特名聲在外，各種主顧趨之若鶩。
克里姆特幾乎沒有任何著述。
他也沒有日記，一生主要給妻子埃米莉寫明信片。
在一篇他罕見的文章《對一幅不存在的自畫像的評論》中，他寫道:
“我從未畫過自畫像；我對自己成爲繪畫題材毫無興趣，不比我對女人的興趣。
我沒有什麼特別的。
我是一個畫家，堅持創作，日復一日，從早到晚……
想了解我的人…應該仔細看看我的畫。”
奧地利天才的結局
1918年對於很多奧地利藝術家都是浩劫，西班牙流感在奧地利肆虐；
當年2月6日，克里姆特感染流感，因併發中風和肺炎在維也納去世。
他的弟子埃貢·席勒也隨之罹難。
克里姆特被安葬在維也納席津的席津人公墓。
令人扼腕的是，他的許多作品還都沒有完成。
