最近一直在讀一本書，停停讀讀足足用了半年時間，終於昨晚2020年4月28日完讀。
這書就是《蔣勳說唐詩》。
堅持是源於喜歡，古人形容字字如珠璣，這書裏的文字可堪此喻。
蔣勳先生是福建人，臺灣文化大學史學系，藝術研究所畢業。可見是對歷史和藝術都有所精修，後又做美編，文學社長，寫過小說，散文，藝術史，美學論述，從中可知道先生的學問足可稱得上學貫五車，而且是綜合型的知識結構。
在讀此書的同時，我還欣賞了先生的其他視頻，比如蔣勳說莊子，說蘇軾，以及關於美學的一些分享視頻，逐漸瞭解了蔣勳先生的一些文化思想精神。在此分享對這本書的一些讀後感，算是管中窺豹，僅作啓發參考。
起首第一講，先生講到了唐詩是如何形成。
讀後瞭解到語言和文字經歷了幾百年的互相琢磨，尤其是魏晉南北朝的長期準備，如同貝蚌孕育珍珠，終於孕育出了大唐的唐詩。
而且提到，漢語文學目前在世界文學版圖已佔有相當大的一部分，每四個人就有一個人學習漢語言文學，這也讓我頗爲驚訝和自豪。頓感我們的中國娃們，是不是應該先把老祖宗的語言文化學精學深，方有優勢立足世界呢！
尤其難得的是，蔣勳先生是以開放的姿態和發展的眼光來講我們的璀璨文化。比如說現在年輕人，經常會刻意用一些“別”字來替代語言中想強烈表達情感的字的現象，說不定會是一種需要和新趨勢。想想這預測蠻準滴，比如網絡上用“稀飯”代替喜歡，用“偶”代我，用“衰哥”代帥哥......雖是別字卻充滿了詼諧與幽默！而我們現在的新文學時期，或許就如魏晉南北朝在爲唐詩作準備一樣，其實正處於一個打磨期，未來的文學形式說不定會發展出一種新形式，一切需要時間來驗證，而不是想當然。
這說法難道不讓人耳目一新有所期待嗎？想想看，未來某個時代就會如當年的大唐盛世，出現了唐詩般精彩的新文學形式，以及李白杜甫那樣的卓絕詩仙詩聖類人物，噫籲嚱！
談到文學的形式與內容的孰輕孰重這個讓人爭論不休的話題，蔣勳先生沒有作出明確回答。他只說：所謂不要修飾是最難的......簡單到好像沒有形式，就如同繪畫中的"白描”，其實是一種非常難的技巧......形式是值得思考的......文學形式與內容之間的關係，是不能割裂來談的。
其實間接的說了兩者都是有必要考量的，互爲補足相輔相成的關係。如同一位君子，只好看沒內涵，會被稱作徒有虛表；只有內涵可長相一般，那內涵便也打了折扣似的，須得假以時日有人慧眼識金纔行。
“前不見古人，後不見來者”（陳子昂《登幽州臺歌》）
這是蔣勳先生引出講解唐詩引用的第一個詩句。因爲它講出了人性中的兩種情緒——自負又孤獨，同時又是大唐詩人的集體特徵。大唐尤其初唐的詩人，會有一種宇宙意識，他們總是在和月亮，太陽，山川對話，有種處在大空間的不由自主的蒼涼和遼闊。他們身上有一種巨大的流浪感，而孤獨源於流浪，自負卻源於孤獨。最突出的代表便是詩仙李白，他一直在天上和人間遊離。他“五嶽尋仙不辭遠，一生好入名山遊”，“舉杯邀明月，對影成三人”“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒”，孤獨，超逸，自負，豪邁。
這種特質其實是與唐王朝的血脈組成有很大關係。唐朝開國的李世民家族與鮮卑族的胡姓家族通過通婚，促使漢族與遊牧民族不斷融合，從而產生了與農業社會不同的生命情調。
傳統的農業社會穩定而保守和封閉，代表就是漢文化的樂府詩和東晉時期陶淵明的《歸田園居》，迴歸田園和土地。那種起源於土地文化的世俗倫理，對個人是束縛的。
其中蔣勳先生有一段打比方的描述給我留下了深刻的印象：比如一個女孩子長得好看，就會被議論，如果碰巧功課也不好，那她就會比那個長得醜而同樣功課不好的同伴有更大的罪惡，背後的意思是“她怎麼還可以這麼好看？”農業倫理中有一種神奇的道德性，認爲美是一種騷動，一種不安分，喜歡共同性，樸素，勤儉。而這些觀點，至今仍在一些落後保守的農村中存在着。
可大唐恰恰相反，它融入了遊牧民族的生存觀點，強調“物競天擇”，生命就是要把極限發展出來，敢於描述生活上的揮霍與奢侈，盡情誇讚生命的華美，而背後又有豪邁和殘酷的一面。
遊牧民族不依賴土地，生命純粹處於荒涼的流浪中，這個生命必須不斷活出極限，不斷爆發出火焰。這種時代背景下，唐文化成爲個人可以完全釋放個性出來的那個開闊，活潑，絢麗，自負的燦爛時代。
那時的個人就是純粹的個人，活的自我，不需僞裝，可成仙成俠，可一擲千金，灑脫浪漫到極限。
這可能是最吸引我的一個朝代，一個如萬花筒般絢爛多彩的時期。如果有看過《長安十二時辰》的小夥伴，可能會更理解這話的意思。
整本書蔣勳先生從美學，文學，歷史三個方面對幾位代表詩人的經典詩作，做了3D般立體的描述，而使用的文字又是那麼富有哲學氣息和文藝範兒，一讀到就會不由自主被深深吸引進去，可謂形式與內容完美結合的典範了。
（待續.....）