最近一直在读一本书，停停读读足足用了半年时间，终于昨晚2020年4月28日完读。
这书就是《蒋勋说唐诗》。
坚持是源于喜欢，古人形容字字如珠玑，这书里的文字可堪此喻。
蒋勋先生是福建人，台湾文化大学史学系，艺术研究所毕业。可见是对历史和艺术都有所精修，后又做美编，文学社长，写过小说，散文，艺术史，美学论述，从中可知道先生的学问足可称得上学贯五车，而且是综合型的知识结构。
在读此书的同时，我还欣赏了先生的其他视频，比如蒋勋说庄子，说苏轼，以及关于美学的一些分享视频，逐渐了解了蒋勋先生的一些文化思想精神。在此分享对这本书的一些读后感，算是管中窥豹，仅作启发参考。
起首第一讲，先生讲到了唐诗是如何形成。
读后了解到语言和文字经历了几百年的互相琢磨，尤其是魏晋南北朝的长期准备，如同贝蚌孕育珍珠，终于孕育出了大唐的唐诗。
而且提到，汉语文学目前在世界文学版图已占有相当大的一部分，每四个人就有一个人学习汉语言文学，这也让我颇为惊讶和自豪。顿感我们的中国娃们，是不是应该先把老祖宗的语言文化学精学深，方有优势立足世界呢！
尤其难得的是，蒋勋先生是以开放的姿态和发展的眼光来讲我们的璀璨文化。比如说现在年轻人，经常会刻意用一些“别”字来替代语言中想强烈表达情感的字的现象，说不定会是一种需要和新趋势。想想这预测蛮准滴，比如网络上用“稀饭”代替喜欢，用“偶”代我，用“衰哥”代帅哥......虽是别字却充满了诙谐与幽默！而我们现在的新文学时期，或许就如魏晋南北朝在为唐诗作准备一样，其实正处于一个打磨期，未来的文学形式说不定会发展出一种新形式，一切需要时间来验证，而不是想当然。
这说法难道不让人耳目一新有所期待吗？想想看，未来某个时代就会如当年的大唐盛世，出现了唐诗般精彩的新文学形式，以及李白杜甫那样的卓绝诗仙诗圣类人物，噫吁嚱！
谈到文学的形式与内容的孰轻孰重这个让人争论不休的话题，蒋勋先生没有作出明确回答。他只说：所谓不要修饰是最难的......简单到好像没有形式，就如同绘画中的"白描”，其实是一种非常难的技巧......形式是值得思考的......文学形式与内容之间的关系，是不能割裂来谈的。
其实间接的说了两者都是有必要考量的，互为补足相辅相成的关系。如同一位君子，只好看没内涵，会被称作徒有虚表；只有内涵可长相一般，那内涵便也打了折扣似的，须得假以时日有人慧眼识金才行。
“前不见古人，后不见来者”（陈子昂《登幽州台歌》）
这是蒋勋先生引出讲解唐诗引用的第一个诗句。因为它讲出了人性中的两种情绪——自负又孤独，同时又是大唐诗人的集体特征。大唐尤其初唐的诗人，会有一种宇宙意识，他们总是在和月亮，太阳，山川对话，有种处在大空间的不由自主的苍凉和辽阔。他们身上有一种巨大的流浪感，而孤独源于流浪，自负却源于孤独。最突出的代表便是诗仙李白，他一直在天上和人间游离。他“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，“举杯邀明月，对影成三人”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，孤独，超逸，自负，豪迈。
这种特质其实是与唐王朝的血脉组成有很大关系。唐朝开国的李世民家族与鲜卑族的胡姓家族通过通婚，促使汉族与游牧民族不断融合，从而产生了与农业社会不同的生命情调。
传统的农业社会稳定而保守和封闭，代表就是汉文化的乐府诗和东晋时期陶渊明的《归田园居》，回归田园和土地。那种起源于土地文化的世俗伦理，对个人是束缚的。
其中蒋勋先生有一段打比方的描述给我留下了深刻的印象：比如一个女孩子长得好看，就会被议论，如果碰巧功课也不好，那她就会比那个长得丑而同样功课不好的同伴有更大的罪恶，背后的意思是“她怎么还可以这么好看？”农业伦理中有一种神奇的道德性，认为美是一种骚动，一种不安分，喜欢共同性，朴素，勤俭。而这些观点，至今仍在一些落后保守的农村中存在着。
可大唐恰恰相反，它融入了游牧民族的生存观点，强调“物竞天择”，生命就是要把极限发展出来，敢于描述生活上的挥霍与奢侈，尽情夸赞生命的华美，而背后又有豪迈和残酷的一面。
游牧民族不依赖土地，生命纯粹处于荒凉的流浪中，这个生命必须不断活出极限，不断爆发出火焰。这种时代背景下，唐文化成为个人可以完全释放个性出来的那个开阔，活泼，绚丽，自负的灿烂时代。
那时的个人就是纯粹的个人，活的自我，不需伪装，可成仙成侠，可一掷千金，洒脱浪漫到极限。
这可能是最吸引我的一个朝代，一个如万花筒般绚烂多彩的时期。如果有看过《长安十二时辰》的小伙伴，可能会更理解这话的意思。
整本书蒋勋先生从美学，文学，历史三个方面对几位代表诗人的经典诗作，做了3D般立体的描述，而使用的文字又是那么富有哲学气息和文艺范儿，一读到就会不由自主被深深吸引进去，可谓形式与内容完美结合的典范了。
（待续.....）