雖已立秋，炎夏未退。
似乎生活在大都會的我們無法感受最自然的氣候變化，誰不想搬去一個四季分明的城市呢？
只是全球氣候都在變暖，就連一隻螞蟻也都在體驗着漫長的夏季。
可秋天的風已在赤日炎炎的空氣中蓄勢以待，我們的心也隨着立秋而逐漸變得柔軟，不再那麼狂躁。
但實際上我們應該追求一種平衡，夏日有夏日的熱情，秋天有秋天的詩意，大自然的變幻自有調節。
進入秋天，想到的第一部電影竟是《秋天的童話》，許久沒有分享一部華語電影，纔想起那些年看過的香港電影，彷彿是一本被遺忘的小說，翻到最後一頁，回味無窮卻也該告一段落。
這部電影距離至今已經33週年了，卻仍然沒有一部屬於秋天的華語電影超越它，說來也有些失落，畢竟現在真的再也拍不出如此浪漫純粹的愛情電影了。
導演們都玩結構，沉迷在現實主義的劇本當中，偶爾幾個不痛不癢的橋段也都被炮製得令觀衆尷尬發慌。
而《秋天的童話》呢？它簡單樸素，自然而不造作，浪漫而不狗血，把男女主角內心的深情和境遇的變化描繪得平易近人。
彼時的周潤發，因《英雄本色》創造了第二個事業高峯，接演《秋天的故事》實屬冒險的舉措。
那個年代，香港觀衆同樣沉迷在槍戰片之中，文藝愛情電影不太適宜在電影院上映，但衆所周知八九十年代是香港電影的黃金年代，人才輩出，各種類型電影皆是經典之作。
好演員總想嘗試類型多樣的電影，所以周潤發在小馬哥之後，延續了自己痞子浪漫式的表演風格，再次在《秋天的童話》當中上演了一場異國愛情之旅。
那時的鐘楚紅，眉眼如畫，風情依舊。
早已是香港巨星的她首次出演一個樸素的平民女孩，在異國芳心暗許，勇敢追逐着自己的理想生活。
可儘管再平凡，也掩蓋不住她笑容之中所浸透的溫柔魅力，她一笑，世界都亮了。
但《秋天的童話》還隱藏了很多我們可能會忽略的大人物，如導演張婉婷，香港新浪潮時期絕不可或缺的女性導演。
80年代初開始拍攝短片系列《屋檐下》，又在90年代拍攝了《宋家皇朝》和《玻璃之城》等不同類型的經典電影，她鏡頭下的溫婉細膩，文藝脆弱，如今再也難以尋覓。
再如編劇羅啓銳，說一部他最近的作品大家便會熟悉——《歲月神偷》，他和張婉婷搭檔數年，早已是默契十足。
《秋天的童話》劇本好在流暢至極，沒有製造過剩的外在矛盾來引發男女主角內在的鬥爭，而是像一首簡單的樂曲一般，用大環境下的音符來喚醒兩個異鄉人的各自惆悵。
另之，陳百強的配角身份雖不算亮眼，卻仍然記憶猶新，作爲粵語神作《偏偏喜歡你》的作曲兼演唱人，他是香港流行樂壇的一抹清風，優雅文藝，卻極少出現在電影當中。
同樣的，浪漫電影的標配便是悅耳動聽的背景音樂，同樣作爲粵語神作《一生所愛》的盧冠廷擔任了本片原創音樂的製作人，讓電影中朦朧而憂傷的氣息撲面而來。
聽名字，秋天的童話則是一個發生在秋天的童話故事，然而真實卻不是灰姑娘遇上白馬王子，更不是一個我們所向往的美好結局。
十三妹李琪因爲思念男友，一鼓作氣攢了兩年的錢決定去紐約陪男友一塊讀書。
她的母親幫她聯繫了熟人船頭尺，據說他是一名“航海博士”，在他的照顧之下十三妹住進了布魯克林區，每日聽着轟隆作響的火車聲在窗外經過，還善意地欺騙家中母親說她住在又大又舒適的房間。
但實際上，房間小而密閉，異國的開端伴隨着男友的出軌再次陷入了絕望。
文森特是一名富家子弟，典型的ABC，開着豪車，穿着時髦。
電影並未過多介紹他和十三妹的過往，只在十三妹見到文森特和其他女孩在一起後而迅速收場，文森特借用伍迪·艾倫的經典臺詞對十三妹說：“感情就像一條鯊魚，不往前遊的話，會死的。”
他崇尚自由戀愛，無拘無束的生活態度顯然不適合傳統的中國女孩，更多的暗示是在說這個男人根本不喜歡毫無主張，保守拘束的十三妹。
於是十三妹陷入了失戀的恐慌中，她更在乎自己是否漂亮，在乎自己是否時髦，只有船頭尺會語重心長地對她說：“你以爲愛一個人只單純看外表嗎？時間長了也會厭煩的，好好照顧自己吧，別作踐自己了。”
儘管如此，十三妹仍然痛徹心扉，差一點因爲煤氣而中毒身亡，幸虧船頭尺就住在樓下，及時救了她。
船頭尺的人物設定可以說簡直爲周潤發量身打造，他的“流氓”氣質，話糙理不糙，有些痞氣，又有些不經意間的帥勁。
而他的行爲意識則是劇本當中矛盾的推動點，他說自己三十好幾，漂泊一人，無牽無掛，及時行樂，最大的願望就是面朝大西洋開一家餐廳，後來十三妹打趣道：“要不然就叫SAMPMAN”。
SAMPMAN是一種理想的邊界，存在大西洋和城市島嶼之間，那麼近卻又那麼遠，就如同船頭尺和十三妹的距離，他們本不是同種精神世界的人，可在異國他鄉，同是異鄉淪落人，相見恨晚多離愁。
他們的相識、相處、相愛積累在生活的點點滴滴中，船頭尺雖爲人較爲粗枝大葉，卻善解人意。
他爲了十三妹，可以請她喫免費的燒鴨，可以爲她買兩張自己根本看不懂的歌劇票，可以爲她出手大打老色狼，也會爲了她煮一鍋熱騰騰美味的湯。
這樣的男人，安全感極強，彷彿借一個肩膀，就能撐起一片天。
十三妹雖然知道他們的距離，卻也在朝夕相處中愛上了這個男人，他教會自己要獨立自主，卻總是默默幫助，教會自己要活在當下，所以她不再留戀那段無用的感情。
他喜歡叫自己“茶煲”（英文TROUBLE的粵語英譯），但她有一天也需要離開，不再給他惹上任何“茶煲”。
離開源於生活的無奈，也源於感情的無措，就算船頭尺再怎麼貧嘴，可遇到喜歡的人卻羞於表白；
就算十三妹再怎麼理解，可她也說：“有一種男人呢？你和他在一起自由自在，毫無拘束，可你明知道你們兩個人不屬於同一個世界，所以也不太可能會結婚。”
編劇和導演都沒有製造一個浪漫到死的結局，該離開的終究會離開，那一幕追車的戲碼看得令人心疼。
周潤發看着鐘楚紅坐上前男友的車前往僱主在長島的家中，汽車疾馳而過，他一路追趕，幾乎橫跨了布魯克林大橋，哪怕遠遠的一眼，也已經足夠。
十三妹也看着船頭尺送給她曾經中意的錶帶，那是他用自己的二手車換來的，照他的話來說，無非是財散人安樂。
而現在他站在布魯克林大橋下，也看了看十三妹送給他的鐘表，那是一隻真正的鐘表，他再也不用戴一隻“打火機”手錶濫竽充數了，鐘錶和錶帶連在一起，這纔是浪漫的終極表現手法。
也不知過了多少年，漂泊他鄉的兩人歸於平淡，十三妹仍然帶着僱主家的女孩去海灘散步，她回憶道曾經有一個朋友希望開一家名叫“SAMPMAN”的餐廳，面朝大西洋，閒暇時就吹吹海風。女孩指向不遠處，問道：“是像那樣的一家SAMPMAN嗎？”
他終究實現了自己的理想，就像《愛樂之城》中塞巴斯蒂安開了那家爵士俱樂部一樣，爲了心愛之人，他曾經寫下目標：戒賭戒菸戒酒，努力學習，達成所願。
而現在，他真的做到了，站在大西洋傍晚的碼頭上，與大海融爲了一體，笑容逐漸燦爛，兩人面面相覷，相視一笑，最後的一句“兩位嗎？”爲那個倦怠的秋天寫下了最後一封信，塵封在了歲月泛黃的信紙中。
至於結局，無人知曉。
也許正如呂方所唱的那般：曾經深愛的你，如今到哪裏去，而你我之間美好記憶，也隨着你的離去埋藏在我心底。