第74屆戛納國際電影節已經開幕第5天，如我們所願，各路電影“神仙”分沓而至，接下來的一週裏，我們還將繼續觀摩到各大導演的新片評價，以便於我們可以看到電影時做出最客觀的評價。
而影展第二天，便有一部電影爆了，並且這不是一部出自於主競賽單元的影片，而是來自於一種關注單元的《偉大的自由》。
前方好評如潮，並稱這部電影爲“年度LGBT片”。誠然，拍攝一部同性題材電影似乎不再新鮮，然而被稱爲佳作的仍然寥寥無幾，甚至此類題材陷入了大同小異的瓶頸。
《偉大的自由》圍繞漢斯·霍夫曼的監獄生活展開，在二戰結束後，幾乎所有囚犯都從集中營中獲釋，而漢斯卻被直接轉移到了監獄中。
根據此前臭名昭著的德國刑事法第175條，霍夫曼被定罪爲同性戀罪，繼續在監獄中服刑。即使在監獄之中，霍夫曼也沒有停下尋找愛情的腳步。
除了影片情節吸引我之外，本片的男主角弗蘭茨·羅戈夫斯基同樣深得我心，從哈內克的《快樂結局》時，我便發現了他獨特的熒幕氣質，那一雙疏離而渴望的雙眼足以呈現出故事的多樣性，而其野性而邊緣的風格全然是爲電影而造。
去年他再度以電影《溫蒂妮》贏得一致讚賞，成爲德國新一代矚目的男演員，今年《偉大的自由》再次讓他成爲焦點，成片到底如何？我們拭目以待。
而今日要推介的電影則是同樣由弗蘭茨·羅戈夫斯基主演的《貨架之間》，這部電影讓他拿下德國電影學院勞拉獎的最佳男主角，整部電影都以他的敘述和視角帶我們感受了一方小世界的人情冷暖，堪稱“德國現實社會寫照”。
但其實，導演所要表達的更多是關於城市中人的孤獨與寂寥，這並不是一部愛情電影，卻有着最甜蜜的現實感；這也不是一部只探討社會現象的影片；
它更多時候都在體現人物的精神狀態，似乎這是歐洲人擅於捕捉的一種影像精神，相較於亞洲寫實生活，好萊塢具象故事，歐洲的電影，大有強烈的空虛感。
東德，大賣場，一羣整理貨物的工人，他們每天都在幹着繁瑣而無趣的工作，但生活之本，在於在無聊中創造價值，世界萬事萬物都有其價值的體現，而他們，卻還在與生活和工作周旋。
克里斯蒂安，大賣場的新人，滿身刺青，沉默寡言，一人獨居。
他曾經經歷過兩年的牢獄之災，和一幫混混們偷搶拐騙，如今洗心革面，全然拋棄了暗沉的過往，只想爲自己創造一個新的世界。
誰都有第二次的機會不是嗎？大賣場的老工人布魯諾給予了新的機會，幫助他熟悉工作內容，告訴他什麼該做什麼不該做。
他心懷感恩，用心感受新的環境，他自敘道：“這裏沒有陽光，人們夜晚從這裏走出，世界已變幻了一個模樣。”
夜晚常常令人浮想不斷，夜晚也是他賴以生存的時間，他回到家中，就連聖誕平安之夜也都只能凝望着天花板，外面的炮竹煙花與他毫無關聯。可儘管如此孤獨，他仍然會被善意和溫暖打動，越是沉默之人，越是渴求被愛。
導演托馬斯·施圖伯利用空間敘事論把人物的精神面貌相融合，爲我們堆砌了一幅底層階級的圖卷；
大賣場裏的人們，大都孤身一人，也大都在和生活作鬥爭，他們不需要張嘴說話，只用手腳工作，可他們的情感，被掩埋在了夜晚的孤寂中，或許對他們來說，只有在貨架之間，才能找到歸屬感，而克里斯蒂安，正是被這份歸屬感收容的其中一人。
他愛上了賣場裏笑容滿面的瑪麗昂，但無奈，對方已經結婚，就算婚姻充滿掙扎，就算他們互生情愫，可他們的情感也只能淺嘗即止；
這是來自布魯諾的忠告，他勸解克里斯蒂安好好工作，不要讓自己陷入焦灼。布魯諾像朋友，更似父親般包容和幫助克里斯蒂安，可這樣一個涉世已深之人，仍然逃不過孤獨，他在某一個不復存在的夜晚，上吊自盡了。他勸解了許多人，卻唯獨，沒有勸服自己。
大量的空鏡頭，後拉鏡頭，俯視鏡頭，以及重疊的特寫鏡頭，組成了大賣場的羣像生活，看似日常瑣碎得無趣，實際上，卻對照着我們身處環境的相同無奈。
就算身處不同的國度和環境，我們仍然是孤獨的個體，工作，回家，再工作……導演所敘述的日常和人物精神狀態以小見大，又迴歸到極簡的個體。
乍一看，似有些與芬蘭導演考里斯馬基相同的影像風格，關乎人類精神世界，麻木不仁，如機械般行走；
但在電影的底色上，《貨架之間》處理得仍具暖色調，從開頭帶入施特勞斯的藍色多瑙河圓舞曲時，我們就可以感知到導演的浪漫心緒；
他把克里斯蒂安作爲主視角，探看大賣場的人情冷暖，再由瑪麗昂和布魯諾的介入，讓克里斯蒂安找到了生活之味，清淡有餘，留有韻味。
無論是從音樂的更替還是鏡頭的調度中，我們都在慢慢隨克里斯蒂安走入了一個溫暖而感傷的現實中，布魯諾去世，克里斯蒂安代替了布魯諾的位置，成爲了大賣場中心一員；
克里斯蒂安拋卻了過去的煩亂，他在布魯諾身上，感受到了人與人之間的微距，也在大賣場中，感受到了自我工作的價值，更在與瑪麗昂的情感中，感受到了人性的溫度。
而瑪麗昂呢？她仍然是他最熟悉的朋友，在以後的每一天，他們都會聽着叉車（貨物運行車）慢慢降落的聲音，如海浪般幽暗沉靜；
就是在此刻，他們意識到，每一個孤獨的瞬間，都將會由現實填滿，而每一個大賣場的黑夜，也都會有一羣忙碌的人，照亮着整片清冷的貨架之間。