有小夥伴私下和我討論，看了我的上篇文章《這樣設計“衝突”，你的故事纔有吸引力》，她對我說：一看到“設計”兩個字就反感。
原因就是，她特別不喜歡小說或電影、電視劇中的狗血和各種虐—不治之症、車禍、失憶，復仇、三角甚至四角戀。讓她看的心塞。
難道故事就不能風平浪靜、歲月靜好嗎？
其實，我也不喜歡那些爲了衝突而衝突的作品，因爲如果寫作者是完全生硬的植入衝突來吸引眼球的話，作品一定沒有她本身的生命力，直覺就會告訴讀者，這是假的，不好看。
那爲什麼還要說“無衝突、不故事”呢？
首先，並不是“不治之症、第三者”才叫衝突，衝突其實就是一種變化，可大可小，目的就是爲了揭示人物性格或者推動故事發展。
比如《紅樓夢》中，有一回就是薛姨媽讓周瑞家的給姑娘們送宮花，並且言明“你家的三位姑娘，每人一對，剩下的六枝，送林姑娘兩枝，那四枝給了鳳哥罷。”周瑞家的於是先往迎春、探春、惜春三姐妹處，再往王熙鳳處，最後去了林黛玉處。
林黛玉什麼反應呢？
黛玉只就寶玉手中看了一看，便問道：“是單送我一人的，還是別的姑娘們都有呢？”
周瑞家的道：“各位都有了，這兩枝是姑娘的了。”
黛玉冷笑道：“我就知道，別人不挑剩下的也不給我。”
周瑞家的聽了，一聲兒不言語；
你看，這裏也不狗血，也沒有什麼大事發生。就是生活中瑣碎的小事，或者說小“衝突”，但是卻將林黛玉的性格完全揭示出來了。這就是《紅樓夢》這部小說的偉大之處。
其次，故事的篇幅有限，它不是生活。這就決定了他在取材的時候要有取捨，要將一些能夠反映人物性格特點的時刻，或者決定故事走向的事件寫進去。而且，由於作品要反映的主旨不同，也決定了衝突選取的不同。
比如，在《羅密歐與朱麗葉》中，要歌頌青年男女對愛情自由的嚮往，要怎樣表現呢？總不能悶在心裏，全是心理活動的描寫吧？像哈姆雷特一樣迷茫、焦慮、躊躇？恐怕體現不出嚮往和勇敢追求吧。
所以兩個家族世仇的鋪墊、羅密歐爲朋友報仇殺死朱麗葉的堂兄、朱麗葉的父親讓她嫁給出身高貴的伯爵、等等“衝突”就順理成章。故事的結局，兩個人分別以死來表達自己對愛情的忠貞，就變成了全篇的高潮與昇華。
最後，衝突是手段、不是目的。衝突的作用永遠是爲故事服務，我們看文學作品不是奔着衝突去的，而是看人物和故事情節，所以衝突的目的，是爲了體現人物性格和安排故事走向。如果不說一句話、不發生一件事就能完成上述目的，就不需要有衝突。
寫到這，讓我想起了蔣雯麗考電影學院的故事：當年她考電影學院時三試題目是即興表演：《唐山地震之後》，題目大意是“唐山大地震時你由於出差在外，躲過一劫，然而不幸的是家人全部遇難，由於瘟疫，你不能馬上回家，一個月後，你終於回到家裏，面對眼前的廢墟......”。
拿到這個題目後，幾乎所有的考生都是一路尋尋覓覓走上來，然後看到“廢墟”便撲上去嚎啕大哭，一邊哭一邊用手刨，有的甚至刨出金表還還欣喜的笑了起來。只有蔣雯麗緩緩走到表演區—默默地坐在“廢墟”上。
她的臉上沒有什麼表情、形體上沒有什麼動作，目光呆滯......半晌，她默默地擡起頭來噙着淚，仰望天空，淚水順着臉頰慢慢地撲簌簌地流了下來......。此時空氣彷彿都凝固了，場上的考官、考生們都被蔣雯麗“此時無聲勝有聲”的真摯表演震撼了。
所以，衝突雖然來自設計，但其實是作者對作品以及生活的尊重。