练习目标：通过对物体结构拆解，分析物体的组成及受光，塑造出有体积感的物体。
预期结果：掌握物体的体积感表达，使物体的亮、灰、暗面的形状表达准确，过渡自然。
练习结果：通过厚涂方式能把薄体积物体的体积塑造较为完整，但在过渡中出现噪点，还需要反复练习排线。
画前思考：
1. 起形
考虑到物体比较多，所以从大到小把物体框在三个固定区域里，在此范围起形，确保形的准确性。
2. 层次叠加观察
因为物体较多，刻画时不能面面俱到，所以按照物体上下叠加关系，把它们分为五组，进行表达。
- 红色组：叠加最靠上，离我们最近，主观意识中最突出的物体。需要深入刻画。
- 绿色组：次一级叠加比较靠上，离视线较近的物体。稍加刻画。
- 蓝色与紫色组：作为修饰陪衬的物件，略微模糊淡化处理。
- 黄色区域：背景，虚化处理。
3. 块面拆分。
4. 光源与色彩分析。
光源方向：左上方光源。物体凸起的左上方受光感比较强烈，颜色偏亮白。背光面颜色偏深和浊。被叠在底部的物体颜色偏浊，而且会受上一层物体环境光的影响。
在处理色彩的过程中，我会把两朵花作为刻画重点，用5-7个色阶来丰富花的颜色层次；其他配饰居于次要地位，用3-4个色阶来区分其亮、灰、暗面；处于背景中的油灯，我会将其色彩表现得更加含糊，以示与物体及背景的区分。
上张画中遇到的问题：
物体的亮面颜色与暗面颜色区分不够明显，导致物体体积感不强。
解决方案：用模型拆解物体，分析其受光面和背光面。大胆拉开两者间的差距。
绘画步骤：
对画面进行检查：
色块与色块之间是否有结合光照进行明暗区分，颜色的饱和度及色相表达是否合理。
a. 比较色相接近的两块颜色。
b. 对明暗接近的色块进行比较。
c. 对纯度接近或者差别最大的色块，进行色相，明暗及冷暖倾向的判断。
d. 对冷暖接近的色块进行比较。
发现问题：
对小物体的体积质感处理表达含糊。
一开始用层层叠色的厚涂法，因为颜色过于接近，所以亮色很难被凸显。之后颜色与颜色之间胡成一坨。只能用勾线的方式强行区分形状边缘。没有把物体的细节深入刻画。
色块与色块之间没有做出更多的色阶区分。色块的边缘线出现毛边，物体的边缘质感比较朦胧，不肯定。
解决方案：
发现问题后，改用渐变叠色的方法，用压重颜色的方式，反衬出亮色。色块与色块之间的颜色及形状表达要更确定。
把单个物体拿出来放大2倍进行刻画，在刻画前先做出它的色阶区分，进行分析和试画。比如花朵的刻痕是有一个厚度的，这个厚度是由一条重色+两边稍微亮一点的两条亮色所组成。
把笔削尖后，用大力度肯定的线条勾出边缘轮廓，使物体轮廓与质感更为肯定。
第二次绘画步骤：
发现问题：
对几颗珠子间的微色彩表达过于类似，让画面显得有些寡淡。
有些应该光滑的表面，出现斑斑点点的腻子或是色粉粉末。
裸眼直接观察颜色时，对整体色彩的明度和纯度观察不够准确。
不敢用重色，灰面和暗面的表达比较含糊，不敢加重。
一开始叠色下笔较重，颜色铺得过于厚，导致后来颜色叠加很容易起腻子。
对一些细小的，不太能看清的事物，表达含糊。
解决方案：
拉开几颗珠子的色彩差距，让其各有比较明显的色彩倾向。
用近色系但稍微弱一层的颜色作为混色笔，抛光平滑颜色；色粉尽量在最后使用，使用时要留意不要让黑色粉末沾到浅色调区域。如果沾到了，用笔刷轻轻擦拭掉。
制作色卡，尝试更多种的颜色调配，先在色卡上做模拟色彩搭配练习。确定后，再在画纸上铺色。
把原图和自己的画面调成黑白色做对比，观察灰色调和暗色调色彩是否足够重。
前期铺色可以先用重色打底，打底时铺得薄一些，之后一层层慢慢加大力度，让颜色层层叠厚。
先对物体做主观色块形状归纳，可以参考老师和其他同学的方式，再做细化。
前后对比：
总结：
通过两次绘画对比，我发现自己逐渐找到了塑造物体体积的方法。第一次的作业，我明显又在抄颜色，所以物体尤其是珠子的体积是比较奇怪的。后来参考了麦子同学的作业，找到了用球体去自主概括物体体积的方法，把一些原图上表达比较模糊的物件用自己的绘画语言去表达。所以，第二张相较于第一张颜色过渡更加自然，体积感的塑造也更为真实合理。
下一幅画，我的绘画重点是：1. 自主归纳和概括物体体积，强化黑，白，灰在画面上的体现。2. 提高对物体颜色的纯度，明暗观察的准确性。 3. 排线练习，减少背景颜色噪点。