赫尔德在《论美》里把美看作生命和人格在艺术品和自然事物中的表现，例如“一条线的美在于运动，而运动的美则在于表情”。黑格尔也说过：“艺术对人的目的在是他在对象里寻回自我。”
洛慈指出移情现象的主要特征，把人的生命移置到物和把物的生命移置到人。
能引起同情共鸣的东西才能引起审美的移情作用，所以立普斯说美感就是“在一个感官对象里所感觉到的自我价值感”。他进一步说“一切艺术的和一般审美的欣赏就是对于一种具有伦理价值的东西的欣赏”，这里，美与善密切联系。
谷鲁斯把内摹仿的运动知觉（即器官知觉）看作审美活动的核心，围绕这个核心，过去经验的记忆和当前对形象才融合成为整体，…这种运动感觉究竟包含什么内容呢？谷鲁斯说它包含“动作和姿势的感觉（特别是平衡的感觉）、轻微的筋肉兴奋以及视觉器官和呼吸器官的运动”。
巴希反对形式主义者的单凭形式就足以引起美感的主张，他认为抽象的形式都须带有某种象征的意义，才能引起美感：“我们先是把线条和轮廓转化为力量和运动，然后感觉到自己的身体也参与这种运动，把线条和轮廓看成活的，只有在这种时候，形式才变成真正审美的。”
克罗齐的全部美学观点都从一个基本概念出发：直觉即表现。人人既不能离开直觉，即不能离开艺术活动。人既是人，就必有几分是艺术家。“人是天生的诗人”。
克罗齐说：“要了解但丁，我们就必须把自己提升到但丁的水平。”
克罗齐说：“审美的事实就是形式，而且只是形式。”“诗人或画家缺乏了形式，就缺乏了一切，因为他缺乏了自己。诗的素材可以存在于一切人的心灵，只有表现，只有形式，才能使诗人成其为诗人。”
克罗齐的语言与艺术统一说着重语言的直觉性或形象思维性，他认为概念必含直觉，必以直觉为基础，所以哲学也就必含艺术，必以艺术为基础，一个哲学家必同时有几分是艺术家，“每一部学术著作都必同时是一件艺术作品”。
他说：“只有对于用艺术家的眼光去观照自然的人，自然才现得美。……如果没有想象的帮助，就没有哪一部分自然是美；有了想象的帮助，同样自然的事物或事实就可以随心情不同，显得有时有表现性，有时毫无意味，有时表现这个，有时表现那个，愁惨的或欢欣的，雄伟的或可笑的，柔和的或滑稽的。”
由于否定了艺术的逻辑性，克罗齐把欣赏和批评也对立起来了，认为批评是概念的活动，而欣赏则纯粹是直觉的活动，“诗人死在批评家里”，批评是继直觉之后的名理思考。
结束语：
1、美的本质 ：（1）古典主义：美在物体形式。认为美是事物的一种属性。希腊艺术最高成就——雕刻，关注造型美，即形式美。
（2）理性主义：美即完善。达到“内在目的”，就叫做“完善”。
（3）经验主义：美即愉快，美感即快感。
（4）德国古典美学：美在理性内容表现于感性形式。
（5）俄国现实主义：美是生活。
2、形象思维：英国经验主义派研究观念联想的工作，到近代心理学家们研究“移情作用”，“念动的活动”和运动中的“筋肉感觉”“创造性想象”以及儿童运用语言等等问题的工作，都以各种片面方式在寻求艺术形象思维的规律。
3、典型人物性格：典型——理想；典型——普遍性、一般性；典型——定型、类型，反对个性、变化；典型——特性；典型——一般与特殊的统一，重点在特殊，“寓无限于有限”，在特殊中显出一般。马克思主义典型观：典型与个性的统一；典型人物与典型环境的内在联系。
4、浪漫主义和现实主义
高尔基在指出:“在浪漫主义里面，我们也必须分别清楚两个极端不同的倾向:一个是消极的浪漫主义，——它或则是粉饰现实，想使人和现实妥协;或则是使人逃避现实，堕入自己内心世界的无益的深渊中去，堕入“人生命运之谜”，爱与死等思想去。……积极的浪漫主义，则企图加强人的生活意志，唤起人心中对现实及其一切压迫的反抗心。”
文艺或是酒神式的原始生命力的发泄，或是日神式的人生世相的玩赏，是文艺上的颓废主义。
浪漫主义把情感和想象提到首要的地位，…在题材方面，内心生活的描述往往超过客观世界的反映，以爱情为主题，自传式的写法，富于感伤忧郁情调，有时堕落到悲观主义和颓废主义。
英国浪漫主义有一个感伤主义的前奏曲，对农村破产的哀挽，对城市腐化的诅咒，对大自然的歌颂，“回到自然”成为逃避现实的另外一种说法。
客观性是现实主义的一个基本特征，…现象的精确性与本质的精确性是两回事，自然主义者所看重的是前者，而真正的现实主义者所看重的却是后者。
高尔基说：“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。”…一切真正的艺术都必然要反映现实，要有客观基础，浪漫主义艺术也不能是例外。同时，一切真正的艺术也都必然要表现理想，具有一定的教育目的和倾向性，现实主义艺术也不能是例外。
只有消极的浪漫主义才坚持自我中心，蔑视客观现实，完全陶醉于主观情感和幻想而落到主观主义。
只有流于自然主义的现实主义才坚持对现实中浮面现象作依样画葫芦似的抄袭，蔑视主观理想，完全沉埋到琐屑细节里而落到客观主义。 …法国巴拿斯派所提的“不动情感”和福楼拜所提的“取消私人性格主义”之类荒谬的口号似乎还有广泛的市场。这些口号之所以是荒谬的，因为取消了作者的私人性格，就等于取消了他的情感和思想，他的世界观和人生观；作者“不动情感”，也就无法打动读者的情感，像贺拉斯旱就指出的。这也就等于取消了艺术所应有的教育功用和实践意义。
浪漫主义与现实主义之间并没有不可调和的矛盾，只有自然主义才既与浪漫主义又与现实主义有不可调和的矛盾，因为自然主义是艺术的否定。自然主义有由现实主义蜕化来的一种，也有由浪漫主义蜕化来的一种。现实主义如果落到客观主义，它就会蜕化为自然主义，十九世纪后期法国文艺流派的演变可以为证。浪漫主义如果落到主观主义，使文艺创作成为主观情感和幻想的漫无约束和剪裁的倾泻，它也会流为自然主义，所以拉法格在《浪漫主义的起源》里把近代自然主义称为“浪漫主义的尾巴”。这种自然主义之恶劣并不下于由现实主义蜕化来的那一种，泛滥于现代资产阶级和修正主义文坛上的赤裸裸地发泄色狂和投合动物性本能的诗歌和小说可以为证。
现实主义与浪漫主义的结合是艺术的唯一的康庄大道。
恩格斯说：“我绝不反对倾向诗本身。悲剧之父埃斯库罗斯和喜剧之父阿里斯托芬都是有起来强烈倾向的诗人，但丁和塞万提斯也不逊色；而席勒的《阴谋与爱情》的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。现代的那些写出优秀小说的俄国人和挪威人全是有倾向的作家。可是我认为倾向应当从面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把他指点出来，同时我认为作家不必要把他所描写的社会冲突的历史和未来的解决办法硬塞给读者。”“作者愈让自己的观点隐蔽起来，对艺术作品也就愈好。”
马克思《资本论》：“劳动首先是在人与自然之间所进行的一种过程，在这种过程中，人凭他自己的活动作为媒介，来调解和控制他跟自然的物质交换。人自己也作为一种自然力来对着自然物质。他为着要用一种对自己生活有利的形式去占有自然物质，所以发动属于身体的各种自 然力，发动肩膀和腿以及头和手。人在通过这种运动去对外在自然进行工作，引起它改变时，也就在改变他本身的自然（本性），促使他的原来睡眠着的各种潜力得到发展，并且归他自己麦统制。我们在这里姑不讨论最原始的动物式的劳动，……我们要研究的是人所特有的那种劳动。蜘蛛结网，颇类似织工纺织；蜜蜂用蜡来造蜂房‘使许多人类建筑师都感到惭愧，但是即使最庸劣的建筑师也比最灵巧的蜜蜂要高明，因为建筑师在着手采用蜡来造蜂房之前，就已经在他的头脑中把那蜂房构成了。劳动过程结束时所取得的成果已经在劳动过程开始时就存在于劳动者的观念中，已经以观念（或理想）的形式存在着了，他不仅造成自然物的一种形态改变，同时还在自然中实现了他所意识到的目的。这个目的就成了规定他的动作的方式和方法的法则，他还必须使自己的意志服从这个目的。这种服从并不是一种零散的动作，在整个劳动过程中，除各种劳动器官都紧张起来以外，还须行使符合目的的意志，这表现为注意。劳动的内容和进行方式对劳动者愈少吸引力，劳动者就愈不能从劳动中感到自己运用身体和精神两方面的各种力量的乐趣，他对这种注意的需要也就愈大。”