樂觀的理想主義者最是荒誕和幸福。
要如何理解包含在其中的人生哲理呢？
譬如我們擁有夢想，於是極力追尋，卻發現自己的能力配不上自己的野心，或者根本沒有這份天賦，那我們還需繼續追求嗎？
多數人會選擇放棄，或被現實的殘酷所羈絆，或被自我的惰性而拖累，或因最後的清醒而覺悟，也或許從未選擇開始，只存活在幻想的世界中無法自拔。
如果你認識一個非常愛唱歌的朋友，他夢想成爲一名歌手，但他並沒有這個能力（甚至根本五音不全），你是勸他放棄這根本不可能實現的夢想呢？還是鼓勵他繼續努力？
這樣的辯證關係非常考驗人性的兩極，無論站在哪一個角度去對待，都覺非常荒誕。
但荒誕的夢想家卻是最幸福的人，他們只明白自己想要的是什麼，不是他們不願承認，而是他們不想被自己的平庸所擊敗。
上帝時常開這樣的玩笑，天才與庸才，不過都是它所創造的追夢人。
蒂姆·波頓也許就是那個視“艾德·伍德”爲“天才”之人，滿懷一腔熱血，毫不退縮，毫不畏懼現實的種種，最終成爲一代“爛片之王”。
事實上，他成名了，可實際上，他很虛妄。
他和他熱愛的電影一般，一直活在自我虛妄的夢裏，想要把夢搬進現實，卻屢遭人們的唾棄，這不是一個勵志人生的故事，而是講述一個夢想家的浮沉半生。
他和他的偶像奧遜·威爾斯代表了造物主的不公正抉擇，一個天才，一個庸才，都極度渴望用電影來造夢，而最後一個被“神話”，一個只能被“笑話”。
聽上去頗爲諷刺，但在艾德·伍德看來，不付出行動纔是最大的諷刺，他願爲了電影付出一切，而真正冷嘲熱諷的人，他們纔是最大的笑話。
要拍攝《艾德·伍德》並不是一件易事，真人傳記、回溯上個世紀好萊塢的電影生態環境、有關於夢想和現實的掙扎。
諸多複雜的元素拼湊在一起，並不有利於電影主題性的突出，如何平衡或許纔是最關鍵的？
但蒂姆·波頓顯然不想炮製出一部無聊的真人傳記電影，作爲全世界最負盛名的“天才導演”之一；
多年來他一直以哥特式的面具示人，把自己迷戀的鬼怪奇異世界構建成一個獨特的電影語言系統；
於是我們纔能有幸看到剪刀手，看到巧克力工廠，看到紅桃皇后，還看到形色各異、千奇百怪的人物在電影中一閃而過。
而在他詭異的外衣下，藏着的，卻是最理想的童話主義，夾雜着現實中的人情冷暖，千姿百態，一個萬花筒般的奇異世界，仍然隱藏着一道道錯綜複雜的人生幾何題。
而艾德·伍德，是他所有電影中唯一真實存在過的人物，卻折射出了他童話主義般的心靈。蒂姆·波頓拍攝《艾德·伍德》，其實有三種致命的吸引力。
第一他是一個“爛片之王”，第二他和蒂姆·波頓一樣迷戀着吸血鬼，第三他和蒂姆·波頓一樣崇拜着奧遜·威爾斯。
所以我們在《艾德·伍德》中看到了三個非常重要的因素，約翰尼·德普、貝拉·盧戈西以及五六十年代的好萊塢。
如果你一直把《艾德·伍德》當做一部傳記電影看待，可能曲解了蒂姆·伯頓拍攝本片的真正用意，艾德·伍德只是他的一個切入點，他想讓我們看的仍然是他的自我喜愛和表達。
《艾德·伍德》更像是他個人的一部成長電影，我們把艾德·伍德和蒂姆·波頓視作同一個人，才能真正覺出這部電影的精彩之處。
關於蒂姆·波頓的故事我們聽了很多，從小孤僻而怪異，喜歡繪畫和電影，最迷戀德古拉吸血鬼等恐怖片，之後從藝術學院畢業，得到了迪士尼的一筆獎學金，於是正式從事電視電影行業；
88年以《陰間大法師》正式成名，90年開始和約翰尼·德普合作《剪刀手愛德華》，一代“電影大師”正式崛起。
而艾德·伍德呢？
電影中切除了他的成長軌跡，從一開始就進入到了他的追夢時期，喜歡自編自導自演，從舞臺劇開始，從喜歡《公民凱恩》開始，慢慢寫起了劇本，多爲科幻恐怖題材，滿懷抱負和追求，卻一直被人詬病是“爛片之王”，奮鬥好萊塢一生，最終死後卻比生前更有名。
同樣的開始，卻是不同的人生，當然我們可以說人的結局都一樣，歸於塵土。
只是蒂姆·伯頓對艾德·伍德的感情很複雜，他很欣賞他的執着，兩人擁有相似的境遇，命運卻大不一樣。
而其中，“吸血鬼”成爲了兩人造夢的開端，蒂姆·伯頓真正拍攝吸血鬼電影其實是在成名很多年後的《黑暗陰影》；
但是他和艾德·伍德一樣都因爲貝拉·盧戈西主演的《德古拉》而對電影產生了迷戀之情。
而艾德·伍德曾經有幸和年邁的貝拉合作過，只是那時的貝拉早已日落西山，無人問津。
這是蒂姆·伯頓切入的第二點，好萊塢的生態環境。
單看《艾德·伍德》，一個真實人物的奮鬥史，深看卻大有不同，圍繞在艾德·伍德身旁的電影工作者也都是籍籍無名的追夢人，貝拉·盧戈西曾經是一代“哥特電影”的世界巨星，然而進入到彩色電影之後，加之貝拉的年紀已老，好萊塢早已忘了他。
他獨身一人居住在簡陋的房子裏，數年來靠着毒品和藥物存活，名聲的黯淡讓他失去了工作的機會，現如今只能靠着政府失業補助金過活。
而其餘的人呢？
有夢想一夜成名的演員，有失業的電視節目主持人，有頭腦簡單的摔跤手，有奔赴在片場前線的龍套演員、場記、攝影師，甚至還有一直想做變性手術的男人。
一羣忍受着現實遭遇的夢想家，都渴望在好萊塢混出名堂，但都止步於成功的大門外，或許是和艾德·伍德物以類聚，也或許他們單純被他的熱情所感染；
毋庸置疑的是艾德·伍德樂觀至上的精神吸引了絕大多數陪着他走下去的人。
好萊塢何其殘酷，想要出人頭地，僅僅靠一腔熱血遠遠不夠，這是一個羅馬競技場，有能力與智慧的人才能脫穎而出。
艾德·伍德顯然不是，他爲了電影四處拉攏投資，用最短的時間完成最爛的電影，首映會上遭到所有觀衆的唾罵；
儘管如此，他仍然不想清醒過來，他用最樂天的姿態去面對自己的失敗。
而他的人格卻又如此善意溫暖，把貝拉·盧戈西當做自己的父親一般對待，讓他重新表演，陪他去醫院做檢查，在他看來，貝拉·盧戈西一直是巨星。
儘管這是蒂姆·伯頓有意理想化的人物設置，但在這其中，我們全然感受不到他所遭遇的困難和阻礙，蒂姆·伯頓仍然在用一個童話主義的世界構建一個擁有“童話色彩”的人生。
這樣詭異而純粹的電影語境使我們忘卻了這個人物的“悲涼”底色，他與電影的緊密聯繫纔是蒂姆·波頓所極力保留的，與現實形成一種巨大的反差，在我們看來，猶顯深刻。
而蒂姆·波頓也一直在保留自己的電影精神，有風格，有衝突性，更有思考的留白。
與其說這是一部圍繞“艾德·伍德”所描述的電影，不如說這是一部上個世紀好萊塢的羣像電影，我們可以看到結尾處所有人物的命運走向，有人平凡一生，有人失敗潦倒，有人另尋出路，有人繼續追逐。
我最喜歡的一幕是蒂姆·波頓安排了艾德·伍德與偶像奧遜·威爾斯的見面，他們就在餐廳偶然相遇；
一個正爲拍攝電影籌措資金而發愁，一個正爲自己電影遭遇到控制而憤怒，他們站在同一條線上呵斥着資本主義的操控，艾德·伍德頭一次謙卑且疑惑地問：“你覺得這一切值得嗎？”
奧遜·威爾斯說：“電影開拍了就值得，我拍《公民凱恩》時電影公司非常討厭這部片子，他們沒想到日後這部電影如此受歡迎，但電影值得你爲之奮鬥，爲什麼不在你一生中拍屬於自己夢想的電影呢？”
誠然，一個天才對庸才說的話也和常人類似，但這也是蒂姆·波頓激勵自己的話，也是他從艾德·伍德電影人生中獲得的真理，起初沒人喜歡蒂姆·波頓的哥特風格，但他的堅持成就了自己，也成就了他的自成一派。
其實哪有什麼天才和庸才呢？
在蒂姆·波頓看來，艾德·伍德和自己，和奧遜·威爾斯一樣，都是熱愛電影和追夢電影之人，他在讚揚艾德·伍德，更間接性諷刺了好萊塢的資本主義；
儘管我們知道這樣的現實無法改變，但夢想永遠活在人們的心中不滅。如果無法堅持，談何夢想，就連“庸才”也都稱之有愧。
勉勵自己，也勉勵所有的追夢人。
小彩蛋：奧遜·威爾斯這位傳奇導演爲後世留下了《公民凱恩》這樣的傑作，如果你是影迷，這是一部必然要看的電影。
而今年便由大衛·芬奇執導，劇本由芬奇去世的父親執筆，以奧遜·威爾斯創作《公民凱恩》爲背景，奧斯卡影帝加里·奧德曼主演的《曼克》即將在NETFLIX上線，被視作奧斯卡種子之一；
但預測此片觀影門檻不低，如果你還沒來得及看《公民凱恩》，可以一補，也可看《艾德·伍德》作爲聯動，ZY哪兒找，你懂的！