国画作品如何脱去俗气、匠气？

书法丶绘画，在中国的传统观念上，都属"雅道″，而应力避"俗气″丶"匠气"。俗者，气格低。匠者，技能"俗″。均为流风浅薄之气，使人观而厌之，绝无品藻回味之余韵。

书丶画同源而分流，虽然各有侧重，但万变不离其宗。何为"宗″？文脉主流也。艺术创作及欣赏，是形而上的精神丶思想，气质丶修养，言有尽而意无穷，余意尽在不言中的"妙谛″。

国画，技丶道双翼。一个翅膀，飞不起来，起码飞不高飞不远。道为主导，也即上述之"宗″者。一个画家的修养，真正的重头戏，还是内质品位的提高，"文质彬彬，然后君子″，"腹有诗书气自华″。齐白石，能脱离木匠出身，如没有诗丶书丶画丶印等方面的综合修养，想成为大画家，当然是不可想象的。其绘画题材虽"俗"，但能入高人的法眼，那就是艺术品味已然脱俗了。所以，绘画创作之雅俗之别，不在作者的社会地位，也不在作品的取材内容。完全在创意丶在心胸丶在眼界丶在趣味追求。

技有尽，道无穷。法无定法，全在运用。所谓"明师(非名师)出高徒″，是师徒之间气质的相投与默契使然。古来有一句俗语，"教的曲子唱不得″，主要是讲，不得其人，难传其法。一样的曲子，难免跑调。

是不是俗病就没法医了呢？也绝不是。近代书法名家沈尹默，早期书法被陈独秀评为"其俗在骨″，那就是无可救药的意思。但由此后，沈先生沉潜修养，力避庸俗，终成大家。

医俗丶避俗之法，仍在气质修养，眼界提升，良师益友的薰染。国画，神韵在笔墨。运笔虽在手，实为心驱遣。格调之雅，心灵的体现。追求雅正，主要是人品之训练。中华民族几千年的文化艺术的传承，其渊源流长，可资学习借鉴者实在丰富，成就个人的条件多多，根不可丢，根深叶茂。轻言创新，当属浅见，难避俗恶匠作。