聊歐容是很冒險的，因爲我已經聊過他的《弗蘭茲》和《花容月貌》。
他的個人特質，電影語言，藝術人格都描述得較爲詳盡了，但我仍然想聊聊他和他的新片《85年盛夏》。
我們爲什麼喜歡歐容的電影？
這是我看《85年盛夏》會思考的一個問題。
導演其實分爲好幾類，一種是個人風格實在突出，你看到某個片段就知道這是哪個導演拍的，因爲他們時常把類似的語言風格適配在不同的背景語境中，例如王家衛、阿莫多瓦、林奇、馬力克等人；
一種是敘事高手，隨着故事以及背景的變化而改變自己的電影語境，唯一不變的是他們說故事的方式，如大衛·芬奇、陳可辛、波蘭斯基、李安等人；
還有一種是介於兩者之間，風格和訴說都較爲平庸，所以導演特性不明顯，多爲商業性質導演，靠場面和技術輸出作爲電影的奠基石。
歐容更奇怪，他介於前兩類導演之間，拍片類型很豐富，個性也較明顯，喜歡在不同的階段挑戰自己的電影認知。
去年他以《感謝上帝》刷新了自己的電影語言，冷靜、紀實、剋制、平緩，全然不像他以往作品那般“感性”。
要知道，一旦認知被推翻便很難重建，《感謝上帝》冷靜得超乎我們想象，看不到裸露暴烈，看不到黑色懸疑，更看不到深情濃厚，留給我們的是對信仰和社會的真實反饋，這樣的歐容，我們同樣很喜歡。
這歸結於歐容對電影有一種很強烈的直覺感，他知道敘事的重要性，也明白風格的多樣化，更瞭解觀衆的情緒點；
所以他一直在嘗試着做突破，渴望把自我隱藏在電影中，袒露在觀衆面前，這樣的導演，其實是很難得的，彷彿他不是在拍別人，而是在拍自己，所以我們願意聆聽他內心深處的聲音，並且愛上他傾訴的言語。
儘管有人認爲他已才盡，拍不出什麼令人炫目神迷的電影，但他早已過了證明自己的年齡，現在的他，無需再討好觀衆，甚至也無需再討好自己；
這幾乎是每個導演的課題，到最後，他們一定是在和電影本身做交談，他們想給予電影什麼？又想從電影中得到什麼？
所以我們才能看到《85年盛夏》的誕生，這部電影證明了一件事情：歐容隨便拍也比大多數導演更養眼和深刻。
而爲什麼他要拍《85年盛夏》？
我更願意解讀爲他想重塑自我，和過去的自己告別。以至於我們在開場便得到了這樣的答案：我感興趣的是“死亡”，而不是一具冰冷的屍體。
衆所周知，歐容是情緒大師，他通過幾個場景，幾個留白，幾個不經意間的小動作就能勾起你的情緒點；
但是他對心理和精神上的剖析一直未更改過，幾乎每一部電影他都會大篇幅地挖掘人物動機、目的以及心理活動；
就算在《八美圖》這樣熱熱鬧鬧的羣像懸疑歌舞片中，他也能夠把每一個人的心理勾勒出一道道傷痕印記。
所以看似純情蜜戀的《85年盛夏》沒有大家想的那麼簡單，如果再炮製出另一部《請以你的名字呼喚我》，那又有什麼意義呢？
當然《85年盛夏》也有原著在現，但無法和《請以你的名字歡呼我》細膩見長所比較，甚至多數人認爲有些“狗血”和“無聊”。
那麼歐容能夠把一部“狗血”的小說拍成一部成長回憶錄，嵌入自己對死亡、愛情和青春的理解，已然上升到了另一個層次，影像上的復古和肆意卻又彷彿令人沉迷夢中，不想再醒過來。
這就是歐容電影的魅力所在，你看他的電影，荷爾蒙會失調，情緒會作怪。
亞力克斯，一個靦腆、敏感、甚至有些脆弱的男孩，85年盛夏，獨自乘着船帆在海上漂流，豈料遇見暴風雨突襲，船隻被打翻，恰巧被同樣漂流的戴維所救，那一刻，少年對眼前這個男孩充滿了好奇和未知。
戴維，一個充滿着危險性、挑逗性，個性卻非常迷人的男孩，85年盛夏，他偶遇救了亞力克斯，於是帶他去家中做客，帶他去看電影，帶他騎着摩托狂奔公路，初遇亞力克斯那一剎那，他就被他陽光可人的臉龐所吸引，並對他產生了好感。
多數人認爲戴維對亞力克斯並不喜歡，只是出於某種青春時期的性吸引力，還有戴維身上某種極具冒險和玩味的性格在主導他的行爲；
我並不這麼看，青春向來是浪漫而殘酷的，戴維的性格源自於家庭的破碎和父親的去世所影響。
對於愛，沒有人會在青春時期懂得真正的愛是什麼，那只是我們在當下所認定的感受，轟轟烈烈，飛蛾撲火。
戴維對亞力克斯，更像是比朋友更親密的關係，只是他本身具有毀滅性，於是導致了一場悲劇的衍生。
可以說在這段青春物語中，歐榮以最真切的感受還原了青春中的懵懂和熱烈，正如亞力克斯所說：“我對愛有多麼理解，就有多麼愛他。”
相反，戴維對亞力克斯的感情，更多是親切感，他同樣是孤獨而脆弱的，所以纔會在爭吵後騎上摩托車追逐着這份可能會消失的感情；
只是意外和驚喜，你永遠不知道哪一個會先來臨，由於車速過猛，他死於車禍事故中，如他對亞力克斯所說：“我可能會比你先死，誰知道呢？”
歐容從開場便設置了懸疑點，以亞力克斯的獨白引人入勝，他從暗黑的監獄中走出，不願說破自己與戴維的關係，直到回憶越陷越深，他才聽從老師的建議，拾起筆來把六個月的過往仔細描述。
也就是在這倒帶與插敘中，讓我們不斷在懸疑和甜蜜中來回往返，在青春的狂歡中找尋成長的蛛絲馬跡；
而在這過程裏，我們感受最深的仍然是那清新而不造作的愛情瞬間，以及年度最詭異的場景——墳前跳舞。
戴維曾對亞力克斯說：“如果我先死了，你要答應在我的墳前跳舞。”
亞力克斯曾經不解，但戴維真的死後，他才覺出成長的殘酷；
同時凱特作爲介入者，解答了他在感情中的迷惑，她說：戴維只是你所以爲的幻想，那不是真正的他，而是你在愛情中投射的幻影。
是啊！那個幻影，迷人而深情，真實的戴維，卻是危險而多情的。我們必須要看清事物的本質，才能解救自己，找尋新的生活方向，這纔是真正的成長。
以死亡來替代一個人的成長，以青春來喚醒我們對情感的珍視，或許原著作者只是想描述一段青春記憶；
但歐容卻把這段記憶更深刻化，甚至更哲思化，同時也讓我們知道，一本小說的影視改編需要得益於一個真正好的導演去再度描繪，才能讓我們得到新的啓發。
至於我們的觀感，大可不必如此沉重，通過亞力克斯的視角和心理闡述，去真正感受歐榮的自我重塑。
他帶我們回到80年代的法國，陽光、沙灘、卡帶、音樂、船帆和極力追趕的摩托車都是他所追憶和告別的；
我們何不做一回影中人，聽着那首《Sailing》潛入夢境中，任所有的死亡和幻象都不能將這份甜蜜黯然擊碎。